天津河北梆子剧院日前召开新创剧目《暖夏》剧组见面会——导演与主要演员正式碰面——并于会后完成首次坐排，标志着这部承载乡村振兴主题的河北梆子新作正式进入创排阶段； 一、时代命题与艺术选择 《暖夏》改编自同名小说，故事以梅姑河畔的东、西金旺两村为背景，围绕村民乡村振兴进程中的奋斗历程与情感纠葛徐徐展开，兼具乡土温情与时代气息。该剧以轻喜剧为基调，在欢笑与共鸣中折射出当代农村的深刻变迁。 近年来，随着乡村振兴战略的深化，文艺创作如何回应时代、扎根基层，成为文化领域的重要课题。以戏曲为载体讲述乡村故事，既是对传统艺术形式的激活与延伸，也是文化工作者主动承担社会责任的具体体现。《暖夏》的立项与创排，正是在此背景下应运而生。 二、题材契合与艺术优势 河北梆子作为北方地区极具代表性的地方戏曲剧种，以高亢激越的唱腔、质朴厚重的表演风格著称，历来与农村题材、民间生活有着天然的亲近感。此次《暖夏》所呈现的农耕文化底色、人物之间的情感张力与矛盾冲突，与河北梆子的艺术气质高度契合，为该剧的舞台呈现提供了坚实的艺术支撑。 导演韩剑光在见面会上指出，《暖夏》将着力强化喜剧化的表演风格，通过鲜明的人物性格塑造与生动的事件冲突设计，使观众在轻松愉快的观演体验中感受乡村振兴的内在力量。他同时坦言，此次创排任务繁重，对全体主创人员提出了较高要求。 三、创新探索与坚守传承 如何在坚守戏曲本体风格的前提下实现艺术突破，是《暖夏》创排过程中面临的核心挑战。韩剑光导演明确表示，希望剧院全体人员解放思想、大胆创新，在保留河北梆子艺术精髓的基础上，积极探索符合当代审美的表达方式，力求在内容与形式上均有所突破。 这一创作理念，折射出当前传统戏曲发展的普遍困境与共同追求。一上，戏曲艺术需要守住自身的文化根脉与艺术规律；另一方面，面对多元化的文化消费市场，传统剧种也必须在叙事方式、舞台呈现、人物塑造等层面与时俱进，才能真正走近当代观众，焕发持久生命力。 四、文化搭台与社会价值 《暖夏》的创排，不仅是一部剧目的诞生，更是"文化搭台、经济唱戏"这一发展理念在艺术实践层面的生动注脚。通过戏曲艺术将乡村振兴的政策成果与基层群众的真实生活相连接，有助于增强社会各界对农村发展成就的认知与认同，同时也为传统戏曲拓展了新的创作空间与传播渠道。 目前，剧组已完成首次坐排，各项创排工作正推进。据悉，该剧计划在完成系统排练后择期公演，届时将面向广大观众呈现这部融合时代精神与戏曲美学的舞台新作。
当传统梆子腔遇上乡村振兴故事，《暖夏》既是一次艺术创新，也是一次文化回归。这部作品能否成为连接城乡的文化桥梁，让我们拭目以待。