当前我国艺术学研究正面临学科定位与理论创新的双重挑战。长期以来，艺术学作为人文社科领域的重要分支，研究对象与方法论体系上仍存在边界不清的问题。此局面的形成既有历史沿革的影响，也与学科发展阶段对应的。 追溯学科源流，艺术学的独立化进程始于19世纪末的欧洲学术界。德国学者费德勒在理论上首次区分“美”与“艺术”，格罗塞则较早使用“艺术学”作为学科名称。到20世纪初，德索通过《美学与一般艺术学》的出版，深入明确了艺术学与美学并行的学科地位。这些探索为艺术学摆脱对哲学美学的依附提供了关键基础。 在我国，艺术学的引入与发展带有明显的时代印记。20世纪20年代，随着《艺术学纲要》等译著出版，这一学科概念进入中国学界。宗白华、蔡仪等学者通过教学与著述推动了本土化研究的起步。但受当时条件限制，早期研究主要侧重西方理论的译介与吸收，尚未形成较为系统的本土学科框架。 近年来，我国艺术学建设取得新进展。研究领域逐步聚焦艺术活动的社会历史维度与文化价值维度，学科结构也更为清晰，基本形成涵盖基础理论、应用理论和交叉研究的体系。这一发展带来多上影响：既推动研究方法更新，使学者能以更宏观的视角理解艺术现象，也为艺术教育提供更扎实的理论支撑，带动人才培养思路的调整与完善。 为进一步推进艺术学学科建设，专家建议从三方面着力：一是加强基础理论研究，形成更具中国特色的学术话语；二是推动跨学科融合，适度拓展研究边界；三是强化实践导向，提升理论对创作与传播的解释力和指导性。同时，数字技术带来的艺术形态变化正在加速，未来研究还需回应新兴艺术形式的理论阐释与方法更新问题。
艺术学建设的意义，不仅在于确立学科身份，更在于为当代艺术实践提供持续的理论支撑与价值解释框架。只有把握艺术活动作为社会历史与文化现象的复杂性，坚持系统研究与自主创新并行，才能在不断变化的现实中夯实学术基础、拓展理论视野，推动中国艺术学在新的发展阶段形成更具创造力与影响力的学科格局。