问题——如何守正基础上，让传统文化在大众舞台“看得懂、记得住、愿意传” 春节联欢晚会长期承担着凝聚年俗情感、传播主流文化的重要功能；随着观众审美升级与传播渠道多元化，传统文化类节目面临双重挑战：一上，题材需要更贴近当下生活与公众情绪；另一方面，舞台呈现要有限空间内完成高密度叙事，避免“知识化堆砌”与形式化重复。如何把传统意象转化为可感知、可共情的当代表达，成为创作团队必须回答的课题。 原因——从民间美学共识出发，以“有据可依”的文化之核统摄全局 总导演于蕾介绍，团队在延续近年对传统文化系统开掘的基础上，选择“十二花神”作为切口，原因在于其具有鲜明的民间属性与广泛的审美共识：无论南北，“过年有花”寄托着对富足与美好的朴素期待。同时，“十二花神”在历史上流传版本繁多，人物组合与表达方式因时因地而异，这既提供了创作空间，也提出了取舍标准——既要符合当代审美与舞台节奏，又要守住传统文化依据。 为此，主创最终确立“以器物立意”的结构：选取故宫馆藏白玉月令组佩作为贯穿全篇的核心意象。该组佩以十二月花卉为题，正反兼具纹饰与文字，具有“月令—花信—寓意”的完整叙事链条。以国宝作为“核”，既解决了题材来源的权威性与一致性，也为“十二花神”的出场与转换提供了清晰线索，使节目不止于“好看”，更能“说得通”。 影响——在熟悉场域中制造陌生化体验，提升传统题材的传播效率 《贺花神》的舞台策略并非简单扩展空间，而是在一号厅内完成“场景破壁”：同一舞台可随人物意象转换为梅园、荷塘、丝路风沙与牡丹盛放等多重时空。这种处理兼顾了两点：其一，观众对春晚一号厅的熟悉感保障了联欢氛围的稳定；其二，通过数智化视觉与舞台调度实现“在场景中叙事”，把典故、节令与花语转化为可视化的情绪推进，从而增强沉浸感与记忆点。 更值得关注的是，晚会将“数智化”从概念层面落到节目表达：多类型机器人参与语言、舞蹈、武术等表演形态，并通过歌曲等方式讲述数字时代与日常生活的连接点。涉及的表达不再局限于宏大叙事，而更强调“看得见的改变”和“摸得着的便利”，从舞台端回应社会端的科技进步体验。 对策——以“文化母题+技术伙伴”机制提升系统创新能力 业内人士指出，文艺与科技融合要避免两种倾向：一是只拼技术、不讲叙事，导致“炫技”；二是只讲情怀、不顾呈现，导致“空泛”。本届春晚的探索提供了可借鉴路径：首先，以明确的文化母题统摄创作链条，用可信的文化依据建立审美秩序；其次，引入多元技术伙伴并进行分工协同，把强项落在实时交互、动作捕捉、工业化应用服务等具体环节，使技术真正服务叙事与情绪；再次，在创作前端就嵌入传播思维，增强节目在多屏传播中的可切片性与可讨论性，形成“舞台—传播—再传播”的闭环。 前景——从一次舞台创新走向长期方法论，推动传统文化当代表达常态化 随着数字技术进入生产生活的各环节，文艺创作的“数智化”将更强调系统能力而非单点突破。可以预见，未来大型文艺晚会的竞争力将更多体现在三上：以文化资源为底座的内容生产力、以技术融合为支撑的舞台表现力、以及以大众情感为导向的价值抵达能力。春晚“国宝意象串联叙事”和“多技术路线协同制作”上的实践，有望为传统文化题材的持续创新提供范式，并深入带动博物馆资源活化、文化遗产传播与文旅消费联动等外溢效应。
一方白玉月令组佩，连缀千年花神的诗意流转；一方春晚舞台，承载时代科技的无限可能。总台春晚的每次创新，都是文化自信的生动诠释——相信传统的力量能跨越时空，相信技术的温度可触达人心。当国宝在数字光影中"苏醒"，复苏的不只是文物，更是一个民族对文明的深情守望与自豪传承。