就在2023年，观众的眼光似乎变了，大家越来越在意剧情是不是真实，演员的表演是不是打动人。据中国网络视听节目服务协会的调查，大家对这些的关注竟然比去年同期涨了27%，反倒是以前大家盯着看的画面精美程度，敏感度已经变低了。这事儿在那些平时爱刷短视频的年轻人身上最明显，他们看惯了各种修图滤镜，反倒觉得那些真实得有点糙的东西才是真心实意的好东西。像《漫长的季节》和《山海情》这种剧，演员用那种不加修饰的原生态表演把角色演活了，服化道也没乱七八糟地堆砌，反而把当年那个年代的质感给找回来了。这种不走寻常路的做法反而大获好评，还带动了各个年龄段的观众一起共情。 咱们回头看看最近几年的影视圈，虽然技术进步让画面越来越漂亮，但这漂亮反而成了一种负担。不少片子拍得就像是把演员用高强度磨皮滤镜抛光一样，皮肤纹理都没了，脸上连一点岁月的痕迹都看不见；还有演员表演全靠一个套路，笑起来是那个表情，哭起来也是那个表情，大家都管这种叫“移动的二维码”；至于服化道和画面色调，现在是甭管拍什么题材，看着都一个样。大家都这么干其实是有原因的：制作方图省事想选个绝对不会翻车的“安全配方”；演员在社交媒体上太关注那张脸了；平台那边只盯着流量数据不看人。这种种因素混在一起，就让影视创作成了走不出的旧路数。 不过这就好比穿新鞋走老路，迟早会磨破脚。赵宁宇老师在北京电影学院当教授的时候就说过，“技术手段”说到底得是个干活的工具，要是把它放在“艺术表达”前面那就是本末倒置了。真正的好片子得做好“三个回归”：把人给拍活、把故事讲顺、把真实的东西找回来。行业要是不赶紧换个更科学的打分办法光盯着流量看可不行。电影说到底是记录时代和抚慰人心的载体，生命力全靠那份真实的关怀。观众之所以讨论“精致化疲劳”，说白了就是想让咱们把假的面具摘下来，去深挖那些更有精神劲儿的东西。等屏幕上的形象不再只是个完美的概念，而是会喘气、有灵魂的时候，影视才能从单纯的看片变成真正的心灵交流。（本文是结合行业观察和专家观点写的，尽量客观地摆事实讲道理。）