问题——“精致面孔”与“角色气质”出现错位 近期，围绕青年演员张凌赫的讨论在社交平台持续发酵。讨论焦点并非单一演员的表演得失，而是被引申为当下影视作品中较为普遍的审美趋向：部分古装、年代与历史题材在选角和镜头表达上，更强调“白净、柔和、少年感”等外形指标，而对角色所需的力量感、历史质地与精神气象呈现不足。由此带来的观感落差，被一些观众概括为“人物好看但不够立”“形象精致却缺少气场”。 对比讨论中，周瑜、谢安等传统历史人物被频繁提及。涉及的观点认为，历史人物形象的魅力并不止于五官端正，更在于“气”的塑造：既要有从容自信的文雅，也要有临阵决断的锋芒。若仅以“漂亮”作为主要通行证，容易造成角色表达单薄，甚至与史诗叙事的厚重感相冲突。 原因——产业链与传播逻辑合力推动“模板化审美” 业内分析认为，审美趋同背后有多重因素叠加。 其一，流量传播机制放大了“可复制的美”。短视频与海报传播强调一眼抓住注意力，平台推荐与粉丝经济更偏好辨识度高、传播成本低的视觉符号，促使制作方在选角和包装上倾向于选择“镜头友好型”外形，并通过滤镜、妆造与光线继续强化统一审美。 其二，创作端存在“安全策略”。在投资回报压力下，部分项目更愿意采用市场验证过的“颜值模型”降低风险，而对表演质地、角色匹配与长线口碑的投入不足。尤其在古装题材中，一些作品将人物复杂性简化为“人设标签”，导致演员即使外形出众，也难以通过文本与情境建立足够的精神张力。 其三，文化理解与角色研究的不足。传统文化中的审美标准并非“柔”或“刚”的单选。汉乐府、诗词与史传所描绘的理想人物，往往兼具仪态从容与担当果断，既讲“温润如玉”，也讲“雄姿英发”。如果创作环节缺少对历史语境、礼制风貌与人物精神的研究，角色呈现就容易停留在表层符号。 影响——审美单一化将削弱类型创新与文化表达 多位评论者认为，审美趋同不仅影响个别作品口碑，更可能带来行业层面的连锁反应。 一是影响题材拓展。历史、战争、悬疑、现实主义等类型对角色气质有更高要求，若长期以单一外形标准主导选角，可能导致部分题材在呈现上“失真”“失重”，难以建立可信的时代氛围与人物关系。 二是影响演员成长路径。青年演员若长期在同质化角色中循环，容易形成固定标签，难以积累复杂角色所需的经验与身体表达。外形优势可以成为起点，但作品最终要靠角色完成度和表演说服力赢得更广泛的认可。 三是影响文化传播质量。影视作品是大众理解传统文化的重要渠道之一。若作品只输出“精致化符号”，忽视人物精神、礼法秩序与时代气象，文化传播将从“讲故事、立人物”退化为“拼颜值、贴标签”。 对策——以角色为中心重建选角与制作标准 业内建议，从创作机制到制作方法可同步发力，推动审美回归多元与质感。 首先，坚持“角色匹配优先”的选角导向。历史人物或强情节角色应更多考察演员的气质结构、台词能力、肢体表达与人物理解，而非仅以单一外形指标决策。对青年演员而言，选择与自身气质相契合、又能拓展边界的角色，更有助于形成可持续的职业路径。 其次，提升剧本与人物塑造质量。外形只能提供第一印象，真正支撑人物的仍是情节推进、价值冲突与行为逻辑。应鼓励编剧与导演在人物弧光、处境选择与情绪节奏上下功夫，让角色“有骨有魂”。 再次，减少“过度滤镜化”依赖，强化真实质感。适度的影像美化无可厚非，但不应以牺牲表演细节与叙事可信度为代价。妆造、摄影、美术应服务于时代环境与人物性格，避免“千人一面”。 此外，完善评价体系，弱化短期热度对创作的单向牵引。平台、制作机构与行业组织可通过精品扶持、口碑评价与专业奖项等方式，鼓励“以作品论英雄”，引导市场回到内容与质量竞争。 前景——多元审美与“刚柔并济”或成新增长点 从市场趋势看，观众对优质内容的需求持续提升，对角色复杂度与表演完成度的要求也在提高。近年来现实题材与高质量历史叙事受到关注，说明“耐看、可信、可回味”的作品仍具广阔空间。对青年演员而言，随着年龄增长与生活阅历积累，通过更丰富的角色训练建立“文有风骨、武有气势”的综合表达，既是个人成长方向，也契合行业提质升级的需要。 鉴于此，将传统审美中的“刚柔并济、文武相济”转化为可感可见的影视表达，有望成为创作的新突破口：既不否定精致之美，也不把“柔”当作唯一标准，而是让人物在情境中展现力量、担当与分寸，形成更具时代感染力的审美格局。
审美从来不是单选题；古典传统所推崇的“玉”与“锋芒”可以并行不悖，温雅与阳刚也能够相互成就。影视行业的关键在于，用更扎实的创作与更严格的制作——让人物回到人物本身——让演员凭角色立住。当镜头不再只追逐柔光下的完美皮相，而更注重精神气象与行动力量，观众才会在荧屏上重新看见“雄姿英发”的从容与担当。