在广东汕尾的碧海银滩间，一种承载着千年海洋文明记忆的艺术形式——汕尾渔歌，正通过八旬老人苏少琴的坚守与创新，实现着传统与现代的对话。
作为第五批国家级非物质文化遗产代表性传承人，苏少琴的艺术人生折射出民间文化保护传承的时代命题。
汕尾渔歌起源于宋代瓯船渔民的生产生活，其七字一句、四句成对的独特结构，以及大量使用"咧、哩、哪"等衬词的演唱技法，形成如海浪般跳跃的韵律特征。
这种根植于海洋文化的艺术形式，曾面临传承断代的危机。
随着现代生活方式变革，传统渔歌的生存土壤逐渐萎缩，年轻一代对本土艺术的认知度持续降低。
面对这一困境，苏少琴探索出"固本开新"的传承路径。
在保护层面，她严格遵循渔歌的方言演唱规范和即兴创作传统，通过《娶新娘》等经典曲目的反复打磨，保留疍家婚俗等民俗文化基因。
在创新维度，她与音乐家合作改编《妇女捕鱼队组歌》，将传统蓝黑服饰升级为多彩舞台装束，使渔歌从生产劳作场景走向专业剧场。
这种创造性转化令渔歌艺术先后滋养了《军港之夜》等经典作品，并促成其入选国家级非遗名录。
苏少琴的传承实践具有多重示范价值。
其建立的家族传承链条——祖孙四代同台演绎《渔歌里说》，构建了非遗活态传承的家庭样本；创办的渔歌艺术基地累计培养传承人超百名，形成人才梯队培养机制；推动的港澳地区文化交流，则拓展了传统艺术的传播半径。
这些探索有效破解了"人走艺绝"的传承难题，为同类非遗项目提供了可复制的经验。
当前，在乡村振兴战略实施背景下，汕尾渔歌迎来新的发展机遇。
当地文化部门正将渔歌传承与文旅融合相结合，通过设立传习所、开发文创产品等方式增强其造血功能。
专家指出，这种"见人见物见生活"的生态保护模式，有望让古老渔歌在新时代奏响更恢弘的乐章。
非遗的价值不只在“被看见”，更在“能延续”。
汕尾渔歌从渔排上的即兴哼唱走向剧场与课堂，折射的是一条清晰路径：以敬畏守住传统之魂，以创新打开传播之门，以育人夯实传承之基。
当更多人愿意在生活中把这段“海的声音”唱下去，地方文化记忆便不再停留在展板与舞台，而会成为可触可感、代代相传的共同精神财富。