自从Angus Young拿起吉他高速扫弦，或是Clapton用Stratocaster弹起温柔的蓝调，我们就能看到电吉他是如何一步步从实心变成半空心的。最早的时候，Leo Fender造出了Telecaster，这把简洁明亮的琴让乡村和蓝调乐手们都疯了。后来Gibson赶紧推出了Les Paul，它有着Log形状的琴体和饱满的低频，一下子就成了录音室和舞台上的宠儿。这种实心吉他的设计标准，算是给后来者定了个调子。 到了1961年，Gibson又拿出了ES-335，这是一种半空心的设计。它保留了实心背板的坚固和高频延伸，还在腹部做成了空心，这样既有温暖的空气感，又解决了高频刺耳和低频不足的问题。B.B. King和Chuck Berry这些大师很快就把它带进了录音棚和现场，让这种中间路线成了万能钥匙。 当Blues Rock的节奏越来越快，Gibson又推出了SG。这种单切角、轻量化的设计加上双摇杆，非常适合Angus Young这种喜欢高速扫弦的手。与此同时Fender也做出了回应，Stratocaster的抛物线机身、25.5英寸长的弦长还有三条原声拾音器，让演奏者既能弹出清脆的单音符又能弹出厚实的和弦。 到了60年代末70年代初，Stratocaster因为Jimi Hendrix的演奏被推上了顶点；而Les Paul则因为温暖醇厚的音色成了Eric Clapton这样的布鲁斯大师的挚爱。这两种设计几乎定义了电吉他的两大流派：一种是明亮的飙技派，一种是温暖的灵魂派。后来不管是Ibanez还是PRS都在外形或细节上向这两条主线致敬。 两位先驱都用不同的思路写下了电吉他的序章。Leo Fender从1946年的小作坊一路做到全球乐器帝国；Les Paul则用40年的光阴把实心电吉他推向巅峰。无论是你在舞台上挥洒汗水还是在录音棚里雕琢音色，背后都回响着他们永不褪色的旋律。