3月5日，全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征在接受媒体采访时，结合聆听政府工作报告的体会，围绕人工智能与文艺创作、青年演员成长、短剧业态对戏剧市场影响以及反家庭暴力法实施十周年等话题，分享对行业发展与社会治理的观察与思考。
他表示，文化建设既要顺应技术变革，也要守住以人民为中心的创作导向，持续推出体现时代高度与人文温度的作品。
问题：技术浪潮与传播变革下，文艺如何守住“人”的核心 当前，数字技术加速迭代，内容生产与传播方式发生深刻变化：一方面，新工具在资料检索、文本整理、视觉呈现等环节显著提升效率；另一方面，部分创作者和机构也面临“技术替代创作”“流量逻辑挤压艺术规律”的担忧。
与此同时，短剧等轻量化内容形态快速增长，是否会分流剧场观众、冲击传统舞台艺术，也成为社会关注的焦点。
原因：效率导向与碎片化生活并存，艺术规律仍指向深度体验 冯远征认为，技术的出现是时代进步的结果，关键在于正确使用。
他指出，技术可以赋能工作与生活，但不应成为主宰，更不能替代创作者的生命体验与价值判断。
文艺创作不仅是信息重组，更是情感、伦理、审美与人格的凝结；剧作语言的风格、人物内心的复杂层次、表演中瞬息万变的真实反馈，均来自创作者对生活的长期体察与对人性的持续追问。
对于短剧走红，他将其视为适应碎片化生活的表达方式：节奏快、门槛低、易触达，能够满足大众在通勤、休闲等场景的情绪释放与即时观看需求。
但剧场艺术强调时间的完整性与现场的不可复制性，属于另一种审美结构与精神消费，二者更可能形成分层互补，而非简单替代。
影响：文艺生态呈现“多样并存”，行业更需回到内容与人才 在他看来，技术工具的普及将推动行业流程再造，辅助完成资料整合、排练管理、舞美预演等工作，提升创排效率与呈现手段；但若过度依赖工具，可能导致创作趋同、表达失真，削弱艺术与观众之间基于真实情感的连接。
对舞台表演而言，观众走进剧场，期待的是人与人之间的真诚交流与现场共振，这种“同一时空共同经历”的体验，决定了戏剧、歌剧、交响乐等舞台样式仍具独特价值。
短剧的兴起提醒从业者更要加强优质供给，以扎实剧目和口碑稳固核心受众，同时以多渠道传播扩大触达面。
对策：以生活为课堂、以文化为底座，推动创作与治理同向发力 谈及青年演员成长，冯远征强调基本功训练与深入生活的重要性。
他指出，演员的竞争拼到最后比的是文化积淀：既包括阅读与知识结构，更包括对现实生活的细致观察与对人物心理的长期揣摩。
只有把个人体验融入时代叙事，才能让表演有筋骨、有温度、有力量。
在社会议题层面，今年是反家庭暴力法实施十周年。
冯远征关注到，随着法治意识提升，公众对显性暴力的辨识度提高，但冷暴力、精神控制等隐性暴力更具隐蔽性、持续性，容易被忽视。
他建议持续加大普法宣传与专业科普力度，推动专家、社区与相关机构形成联动，帮助公众识别多样化暴力形态，提升求助与干预的可及性，让法治精神更好转化为可操作的社会支持。
前景：在“十五五”开局之年，以精品意识锻造文化新高度 冯远征表示，面向“十五五”开局，文艺工作者应以更强的使命感推动守正创新：既积极拥抱新技术、新传播，也坚持以人民为中心的创作导向，把更多资源投入到原创、人才与剧目打磨之中。
对于剧场而言，越是在信息喧嚣、节奏加快的时代，越需要以高质量现场艺术提供深度审美与精神栖居；通过持续推出具有时代标识度的作品，才能不断擦亮城市文化名片，夯实文化强国建设的内容基础。
冯远征的建言既立足文艺工作者的专业视角，又体现政协委员的社会担当。
在技术变革与文化转型的双重背景下，他的观点为平衡创新与传承提供了重要参考。
同时，对反家暴工作的关注，彰显了艺术界参与社会建设的责任感。
未来，如何在高科技时代守护人文价值，如何进一步细化社会治理，仍需各界持续探索与实践。