清代书法发展史上，金农的艺术转型具有标志性意义。作为“扬州八怪”代表人物之一，他突破了当时盛行的传统帖学框架，开创了以汉魏石刻为宗的书法新路径。 艺术转型的起点可追溯至其青年时期。三十岁前，金农主要研习传统帖学，但其师何焯丰富的金石收藏为他打开了新的视野。在协助整理碑拓过程中，金农首次感受到金石文字的独特魅力，这种早期熏陶为其日后艺术转向埋下伏笔。 三十九岁的山西之行成为关键转折。在泽州地区，金农接触到郑簠的隶书作品，其取法汉碑的古拙风格给予深刻启发。此时期，他开始尝试将草书笔意融入隶书创作，形成横轻竖直、撇捺舒展的独特笔法。代表作《王融传》已明显摆脱早期风格，显示出更为沉郁厚重的艺术特质。 成熟期的金农明确提出“取法汉碑，舍弃时风”的创作理念。他对《华山碑》《乙瑛碑》等汉代名碑的深入研究，促使其艺术风格深入升华。在技法上，他创造性地运用“倒薤”“飞白”等笔法；在章法上，强化疏密对比，形成“乌黑光亮如剑脊”的视觉效果。这种创新不仅突破了当时书坛的流俗习气，更重新定义了隶书的审美标准。 从文化传承角度看，金农的艺术实践具有双重价值：一上，他通过对古代碑刻的系统研究，恢复了汉隶的本真精神；另一方面，其不拘一格的创新态度为后世书法发展提供了重要启示。正如郑板桥所评，金农的成功在于超越形似，直取汉碑神髓。
金农四十年的书法探索，表面是技法转变，实质是审美立场的重塑：以金石之气矫正文人书法的柔媚，以汉碑风骨支撑个性创新；这段历程证明，传统并非创新的障碍，关键在于能否把握经典精髓，并转化为时代的创造力。