2014年，《不同凡想》被袁娅维演绎得非常独特，她把这首歌唱出了激情的旋律。如果与众多“追梦鸡汤”放在一起听，这首歌非常容易给人“出戏”的感觉。袁娅维拒绝了一般的流行歌曲套路，把追梦变成了激情四射的现场表演。《不同凡想》由易家扬作词、朱敬然编曲。这首曲子像是一场梦幻般的演出，充满了电子音乐元素。间奏部分甚至有让人联想到狗叫声的电子锯齿波。歌曲中鲜明的鼓点给人一种灵动跳跃的感觉。袁娅维用一种很高的真声技巧来表现歌词中的情感。 袁娅维把原本可爱的《心如止水》改编得非常火辣。原来的歌曲靠“萌妹”形象吸引听众。袁娅维却选择把这首歌推到一个全新的高度。她在转音上使用了刀锋般的锐利技巧。歌声中混合着咽音、胸声和面罩共鸣。结尾处还加入了一声“洋腔”怒吼。《心如止水》被她唱成了铁板烧般的热度。听众听到后也会感到意外，“可爱”被她直接改成了“火辣”。 她在《不亏不欠》中用极简主义的叙事风格讲述了一段爱情故事。《不亏不欠》就像深夜里打来的一通电话。这首歌没有前奏和副歌轰炸。美国制作人给旋律加上了极简的Groove节奏。这种节奏就像是心跳被放慢了速度一样。袁娅维用气声把每一句尾音都唱成叹息的声音。“不亏也不欠，却还是想念”重复三次的情绪就像是石子投入水中一样荡漾开来。 袁娅维与韩国制作人合作完成了《长腿叔叔》的录音工作。中韩合拍剧要找一首能让人心动到逃课的主题曲时导演就选定了她。《中国之星》通宵彩排刚结束时她揣着半杯咖啡飞往韩国录音室。零时差、零彩排的状态下她只需要一把琴和一段哼唱就打动了制作人关掉所有监听专注地听完了整首歌。这种跨国合作让她获得了“灵魂捕手”的称号。她能在0.5秒内切换不同风格却没有违和感。 《蒙娜丽莎的眼泪》让微笑有了前史的故事背景。在卢浮宫里微笑千年未解的《蒙娜丽莎》被她重新解读。她认为微笑背后一定有过爱情上的痛苦经历。副歌部分钢琴模仿出脚步声的节奏踩在观众的旧伤口上——爱让人类变得相同也让每个人不同——当唱到“终于把心完完整整交出去”时整个场馆都亮起柔光灯空气也跟着颤抖。 在演唱《阿楚姑娘》时很多人误以为她改行了。其实她只是用更柔软的滤镜调整了自己的声音效果。低音区隐藏着咽音颗粒就像远山的风轻轻吹皱月光下的故乡。歌词中没有出现她的名字但处处充满她的体温——“风吻过的口红欲盖弥彰”——一句把视觉和嗅觉都调动起来让“阿楚姑娘”从纸面上跳出来拥抱听众。 很少有人能把思乡之情唱得如此克制又汹涌。《阿楚姑娘》就像在青山间凿开了一条泉涌水潺潺却能瞬间把人淹没。 用灵魂翻唱民谣让《阿楚姑娘》成为史诗级的作品；跨国合作让灵魂先抵达目的地；极简叙事把爱情讲得刚刚好沉默；热歌再创作把“可爱”变成“火辣”；艺术馆里的眼泪让微笑有了前传；特立独行宣言把冒险变成日常——这些都是袁娅维用自己独特的方式完成的歌曲创作过程。