上海戏曲艺术中心党委搞了个创新Lab，给老戏注入了新活力。到了岁末年初，申城的戏迷热情高涨。2025年这个小剧场戏曲展演，京剧《马前泼水》、昆剧《独上兰舟》、越剧《我是李尔》这些戏票一出就卖光了，“一票难求”成了现场的代名词。观众爱看戏，说明小剧场戏曲这种量小精的路子，确实是连接传统艺术和年轻人的好桥梁。不过光看热闹还不够，要是只盯着舞台上的演出，可能就忽略了背后的大战略。 跟主单元演出一块儿跑的，还有个叫“演艺大世界·戏曲创新Lab”的项目。这个Lab把展演的功能往前挪了挪，从单纯展示成果的“窗口”，变成了培养创意种子的“苗圃”。上海戏曲艺术中心党委书记、总裁张洁说了，戏曲要想振兴，不能光靠买人家的戏或者往外送戏，得靠自己有本事长本事。创新Lab就是对这种本事的回应。 这里的首要任务是先看看一个创意值不值得写，把那些没潜力的早早筛掉。搞了一套公开征集和筛选流程，组委会收到了59个提案。这些提案虽然不成熟，但都反映了创作者在想什么，什么跨媒介融合、解构经典的路子都有。评审不光看艺术好不好看，还看能不能卖钱、能不能在舞台上弄出来。最后挑出了8部作品进入孵化阶段。其中4部现在已经开始研读剧本了，还要开创投会跟制作人、专家还有投资方见面。 除了看要演什么，还得关心谁来演。这就搭了个跨领域的培养体系。围绕Lab搞了12场课，请来戏曲界的老师还有搞人工智能的、搞社会学的专家。课程不光教唱戏的技巧，还聊怎么用AI辅助创作、怎么用互动娱乐的逻辑讲戏、怎么用当代视角解读经典母题。 这么一套下来，2025年的展演把整个行业的生态给盘活了。说明光有好戏还不行，得从源头上抓起。上海这次的做法就是把短期的活动效应变成长远的发展动力，给中国传统艺术在新时代的转变和发展做了个好榜样。这条路能让戏曲艺术既守住根脉又能走向更大的舞台。