这年头，要是谁手里握着个元青花大罐，那简直就是拿着个金娃娃。特别是在全球九大博物馆里转悠，能看到元青花大罐那是可遇不可求的。以前2005年那个“鬼谷下山图”拍出天价后，这东西更是成了香饽饽，现在但凡拍卖季一到，大家都在猜，“要是再有个靠谱的元青花现世，那不得炸锅？”毕竟市面上假货遍地，想看出真假的门都不知道往哪开。 要说故宫里的鱼藻罐，光是那模样就透着股机灵劲。高31厘米，唇口短颈溜肩鼓腹，底下还砂底带斑，这造型一看就是元朝的款。最有意思的是脖子上海浪纹、肩上牡丹花、肚子里鱼儿游、底下卷草仰莲，四层花纹用双弦线一隔，看着既热闹又不乱。四条鱼在莲花池里窜来窜去，青花颜色鲜艳得很。日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、出光美术馆还有土耳其托普卡比博物馆那儿也有这种款式的罐子。“鱼”跟“余”是一个音，意思就是富贵有余；鱼儿多了还能代表子孙兴旺。这么一来，就算远在日本，这也是学界和市场都盯着的焦点。 再看日本大阪市立东洋陶瓷美术馆里的那件“酒会壶”，里面全是东方那种潇洒的感觉。画里有鳜鱼草鱼之类的题材，其实是元代江南老百姓画画常用的套路。虽然看着像是随意涂的几笔，却把江南水乡那种富裕又带烟火气的感觉全塞进去了。元人喜欢豪饮，按理说这种大罐子应该配个盖子，可现在大多盖子都丢了。日本人给它起了个外号叫“酒会壶”，底下还能看见点沙子和釉斑，这其实就是草原游牧民族的生活习惯跟江南窑火碰在一起留下的痕迹。你要是拿起来仰头喝一口，感觉能把千年前的那壶烈酒都给喝下去。 故宫里的缠枝牡丹罐也是个典型。直口短颈溜肩鼓腹，砂底像个哭的样子。里外都是白的颜色，外面用青花双弦线分成四层：脖子上的栀子花、肩上的莲花、肚子上的牡丹、底下的仰莲瓣。青花颜色浓黑里带着斑点，这就是苏麻离青料特有的“铁锈斑”。 美国波士顿美术馆里的那个龙腾双耳罐很有意思，它讲究“留白”的美感。罐身上前后各画了一条在天上飞的龙，头小脖子细爪子像钩子。它不像别的云龙纹那么密密麻麻的全是云，而是给云朵留了很多空地方。这种疏朗的风格正好把元人那种大大咧咧的性格给展现出来了。 波士顿美术馆里的双题材标签也很值得说说。有一个高28厘米的罐子在故宫里也有同款：脖子上是栀子花和卷草纹，上半肚子画着两条大龙在戏珠，下半肚子是缠枝牡丹纹。龙的样子很凶猛细长，爪子很有动感。波士顿美术馆里也有一个这样的罐子：上半部分是龙纹，下半部分是牡丹纹。乍一看好像有点上下脱节似的。 大英博物馆的凤穿牡丹罐挺霸气。上面的凤鸟展开翅膀正在跳舞，下面是大片的牡丹花铺开。青花的颜色是蓝里带点紫色的那种。最绝的是它两边还加了两个兽头形状的耳朵，能穿绳子提着用。带这种兽耳的元青花大罐全世界都没几个。 波士顿美术馆还有一件尉迟恭救主图的大罐特别稀缺。高27.8厘米的那个肚子上画的是战争场面：战马嘶鸣、刀光剑影。专家查过资料说这种画人物故事的元青花全世界加起来还没十件。波士顿的这个跟“鬼谷下山图”一样都是打仗题材的稀罕货。 最后再说说这些大罐到底讲了个啥故事：从故宫到日本大阪、再到美国波士顿和英国大英博物馆，它们跨越了那么远的山海和文化差异。用那些浓艳的青花图案诉说着同一个事儿——草原和江南的相遇、打仗和祥和的对望、画得满当当和留空的共生关系。等下一次那种传说级别的元青花再露面的时候，说不定你只要看一眼就能穿越回七百年前的那些风尘和烟火日子里去了。