刘聪的这个展览，主题是“复身”，也就是“双面刘聪”。他在2021年5月22日到7月3日期间，在798艺术区的拾萬空间举办了这次活动。不过，他的展览不只是一个单纯的绘画展示。他希望把情绪从绘画中抽离出来，给观众留下质感。在2014年拾萬空间创立的时候，他们就决定不再把自己限制在传统的白色立方体里，而是打造了一个更开放、多元的展示空间。这个空间能够容纳不同形式的艺术作品，通过灯光、气味和声音来引导观众的感受。 刘聪选择用抽象的形式来表达他的想法。他放弃了具体物象的象征意味，给动作本身赋予了语言的功能。他把绘画过程中的每一次动作和材料摩擦都看作是创造意义的时刻。刘聪在创作时给自己设限，不依赖照片、诗歌或音乐来指导他的创作。他只关注每一笔落在画布上带来的质感。这样做是为了把直觉从修辞里解放出来。他的绘画就像无形的键盘，每一次刮擦、覆盖和渗化都是即兴演奏出来的音符。 在这个展览中，“复身”既是形式也是内容。“复身”拆开来看是“双”，合起来是“一”。这个词就像一面镜子，让形式和内容时而重合时而分离；又像是一道门，把艺术家推向自我识别、屏蔽甚至对抗的十字路口。刘聪并不追求意义主动找上门来，而是让意义在动作和材料的摩擦中自然产生。 在拾萬空间里，观众可以体验到不同于传统展览的沉浸式体验。这个空间把展厅变成了可移动的“语素”，让不同类型的作品在同一呼吸里互相交流翻译。灯光、气味和声学效果把观众拖进一条暗巷里——那里没有解释只有延展。刘聪的“复身”正好成了这条暗巷里的一面镜子：既照见观众也照见自己。 这次展览的主题是“Double”，也就是双重或者二重性。这个概念贯穿了整个展览中的每一个细节。无论是画作还是空间设计，都在展示一种双重性和不确定性。 这个展览值得带一只空白大脑和一双愿意被颜料晃一下眼睛的人来参观。从2021年5月22日开幕起至7月3日结束（周一休息），给观众提供一个深度沉浸在艺术世界中的机会。 我们要把这个叫做“复身”的直觉实验带给你。通过把情绪从绘画中抽离出来，刘聪成功地给观众留下了质感与深度。这次展览不仅展示了抽象艺术作品本身，还展示了拾萬空间独特且开放多元的艺术理念。