问题：在城乡生活方式快速变迁、传统民俗场景减少的背景下，面塑等民间技艺面临“用处变少、学的人少、传的链条变短”的现实挑战。
一方面，许多传统技艺过去依托婚庆礼俗、节庆供奉等场合延续，如今相关需求弱化；另一方面，传统学徒制受学习周期长、稳定收入不确定等因素影响，难以吸引青年长期投入。
如何让传统技艺进入当代生活，并在年轻群体中实现可持续传承，成为各地非遗保护与活化利用的共同课题。
原因：面塑技艺源远流长，起于明末清初，至清末更为兴盛，俗称面花、礼馍、花糕，流传于山东、山西等地，既是民俗礼仪中的“象征物”，也是具有审美价值的“艺术品”。
“小六面塑”在枣庄山亭区凫城镇流传逾150年，以色泽鲜亮、造型夸张、形态生动见长，风格质朴粗犷，凝结着地方生活经验与审美趣味。
但在现代传播环境中，非遗项目要真正“活起来”，仅靠个体传承远远不够，需要更稳定的教学场景、更系统的课程设计，以及更贴近青年认知方式的展示渠道。
王利从事面塑制作近30年，作为第六代传承人，他将传统工序拆解为可教学的模块：从设计构思、制型到形体塑造，强调捏、搓、揉、刻等基本功训练；并结合配方与工艺特点，讲清面粉主料与盐等辅料的作用、蒸制与调色的关键节点，使学生既知其然也知其所以然，为校园教学提供了可复制的路径。
影响：非遗“进校园”带来的首先是传承链条的延长。
课堂让学习从“少数人、碎片化”转向“更多人、系统化”，有助于形成稳定的学习群体和阶段性成果展示机制。
其次是文化认同的增强。
学生在亲手完成作品的过程中，直观感知民间艺术的构图、色彩与寓意，理解传统文化的生活根基与情感表达，进而提升对地方文化的亲近感与自豪感。
再次是技能与就业的拓展。
面塑制作兼具手工艺与设计表达属性，若与文创开发、旅游展示、节庆活动、研学课程等结合，具备转化为职业能力与创业项目的潜力。
对学校而言，非遗工作室建设也丰富了职业教育的实践课堂，推动“技艺传授”与“文化育人”相互赋能。
对策：推动非遗在校园内实现“可教、可学、可评、可传播”，需从机制与内容两端发力。
一是课程体系化。
将传统工序转化为循序渐进的教学单元，明确学习目标与评价标准，形成从入门到提升的阶梯式课程，避免停留在“体验式”层面。
二是师资与平台支撑。
通过建立工作室、引入传承人驻校授课、组织校际交流展示等方式，形成稳定教学供给，并为学生提供作品展陈与实践服务的平台。
三是与当代需求对接。
在保持传统神韵与工艺规范的前提下，引导学生关注现代审美与应用场景，探索在校园活动、城市文旅、节庆礼俗复兴、公共文化服务中的表达方式，提升作品的传播力与市场接受度。
四是加强保护与规范。
对配方、工艺、题材寓意等进行记录整理，形成可追溯的传承档案；同时在材料安全、卫生操作等方面建立规范，确保教学与展示更符合现代公共要求。
前景：从更长远看，非遗传承正在从“保护性保存”走向“生活化延续”。
随着公共文化服务体系完善、文旅融合持续推进以及研学实践需求增长，面塑这类兼具观赏性与参与性的项目，有望在更多公共空间与教育场景中获得新的发展机会。
“小六面塑”以鲜明的地域特色和强烈的视觉表达，具备成为地方文化名片的基础；而校园成为传承的重要节点，则意味着它不仅被“看见”，更被“学会”并被“讲述”。
未来若能在课程标准、成果转化、传播渠道等方面形成闭环，传统手艺将更有可能从课堂走向社区、走向市场、走向更广阔的文化交流平台。
从课堂到社会，从传承到创新，"小六面塑"的当代实践为我们提供了传统文化活态传承的生动样本。
它启示我们，非物质文化遗产的保护不仅需要坚守技艺本真，更要与时俱进地探索传承新路。
当越来越多的年轻人开始接触、了解并热爱这些传统技艺时，中华优秀传统文化的生命力必将更加蓬勃旺盛。