今年1月,大连理工大学"化翼筑梦"实践团一行来到陕西西安,围绕皮影艺术的保护传承与创新发展展开深度调研。这支由青年学子组成的团队,用七天时间完成了一次传统文化的寻根之旅,也为非遗保护与传播提供了新的思考样本。 实践团先后走访明清皮影艺术博物馆、陕西省文化馆及华县汪氏皮影工作室等地。在博物馆内,从清代至民国时期的皮影藏品中,队员们近距离观察了这门古老艺术的造型特征与工艺细节。在汪氏皮影工作室,成员们亲身参与选皮、画稿、雕刻、缀结等二十四道传统工序,切实体会到每一件皮影作品背后的匠心与功力。 然而调研中发现的问题同样值得关注。在与青少年观众的交流中,团队注意到相当一部分年轻人对皮影的认知停留在表面,仅将其视为一种视觉新奇的民间艺术,对其历史渊源、文化内涵、制作技艺等深层内容了解甚少。这种"浅层认知"现象,折射出当前非遗传播中普遍存在的困境。 为更全面了解不同群体对皮影艺术的认知与期待,实践团在回民街、大唐不夜城等区域开展问卷调查与访谈,受访者逾百人,涵盖中外游客、本地居民等多个群体。调研数据显示,不同年龄层对皮影艺术的认知存在明显差异。中老年群体多将皮影与乡土记忆、传统节庆联系在一起,情感认同度较高;青年群体则更关注其与当代生活的连接,期待通过国潮文创、短视频传播、文旅融合等形式,让皮影变得更具时尚感与互动性;外国游客普遍将皮影视为了解中国民间艺术的重要窗口,但对其文化内涵的理解仍显不足。 多数受访者认为,皮影艺术的传承发展应在坚守核心技艺的基础上,积极拥抱现代科技与传播手段。通过增强现实技术、虚拟现实体验、跨界艺术合作、文创产品开发等方式,降低观赏门槛,增强互动体验,才能让这门古老艺术真正融入当代生活。 在拜访汪氏皮影传承人时,年逾古稀的汪师傅道出了传承人的心声与期待。他表示,皮影不仅是一门手艺,更包含着祖辈的智慧与民间的文化记忆。他寄语青年学子成为皮影艺术的"翻译者"与"摆渡人",用当代语言和传播方式,让这门千年光影艺术被更多年轻人看见、理解并喜爱。 此次调研实践为非遗保护与传播提供了多重启示。首先,非遗传承需要建立分层传播体系,针对不同受众群体设计差异化的传播策略。其次,应利用青年群体在文化传播中的桥梁作用,以同龄人的视角与语言,降低传统文化与年轻受众之间的认知壁垒。再次,传统技艺的保护与创新并不矛盾,关键在于把握好传承与发展的平衡点,在守正基础上实现创新。 从技术层面看,数字化手段为非遗传播开辟了新空间。通过建立数字档案、开发线上体验平台、制作短视频内容等方式,可以突破时空限制,让更多人接触和了解传统文化。同时,文创产品开发、文旅融合等商业化探索,也为非遗项目的可持续发展提供了经济支撑。 需要指出,非遗保护不能仅依靠政府部门和传承人的努力,更需要全社会特别是青年群体的广泛参与。高校作为文化传承的重要阵地,应当鼓励和支持学生开展此类实践活动,在田野调查中培养文化自觉,在技艺体验中增强文化自信。
非遗的生命力，既在刀刻皮影的一丝一线，也在一代代人的理解、参与与再创造；让传统被当代看见，更要让传统被当代读懂。把千年光影的技艺之美、精神之美转化为可体验、可讲述、可传播的公共文化产品，是连接历史与未来的必答题。青年走进一线、触摸工序、倾听传承人的嘱托，正是在为这道题提供面向未来的解法：守住根脉、打开表达，让中国故事在更开阔的世界舞台上被持续讲述。