杨德衡这个画鹤的人，总是喜欢把心里的感觉放在笔端。他把那些套路的东西都给抛开了，不管是哪个门派的，只要画能飞进人心就行。有次杨德衡说，总有人盯着他的画看，非要把里面的一笔一划都抠出个出处来，这太让人觉得没劲了。其实这就像霍元甲说的那种迷宗拳，什么都能拿来用，打赢就好。他吸收了很多古法，但绝对不让这些规矩把自己给捆住。所以他画的鹤既能在天上飞，也能在岸边站着，那种自由的样子就跟狂草似的。 他画的鹤，颜色好看但不腻歪，线条有力又带着温柔。有的鹤昂着头往天上看，有的低着头整理羽毛。翅膀一展开来，好像真能听见风吹过树林的声音。只要在纸上点几笔眼珠和嘴巴，云彩就出来了。看着它的眼睛望去，感觉大海和天空一下子都在眼前。 有人把昙花说成是太平洋上的一粒沙子，可杨德衡觉得鹤才是弹指一挥间的永恒。昙花三年才开一次，鹤也不是天天都要跳舞。昙花用香气让大家惊艳，鹤用翅膀划破长空。人活在世界上也就那么三万多天，能留下点痕迹就已经很不错了。所以他画画也是为了留住自己的风骨，不让时间轻易地把它抹去。 他画室里挂着一副对联：“若不撇住终有苦，各能捺住即成名。”这一撇一捺其实就是人生：如果心里乱了收不住笔就是受苦；心里稳了就出名。杨德衡一直把这话放在眼前，提醒自己落笔前先静下来。只有心静了气才稳得住，鹤才能飞得更高。所以他画的鹤既是艺术作品也是自我反省。 杨德衡画画的时候从来不把纸给填满。他说留着空白的地方风能穿过云才能进来。有学生问他这是不是太浪费纸张了？他笑着回答说：“把画填满的是干活的匠人，留着空白的才是写诗的人。”当最后一笔落下的时候鹤就飞走了只留下风声。如果有人肯停下脚步就能听到那穿越时空的叫声——原来创新不是往上面加新东西而是让旧东西重新说话。