现在的图像传播变得很零碎、很快餐化，搞专业摄影展览该怎么保住它的文化价值呢？策展团队说，以后会接着挖那些有时代厚度和人文关怀的片子，还要推动摄影在研究和展示之间好好互动。他们还打算通过讲座、工作坊这些活动，让展览的教育功能更强，带大家从看转到想。影像不光是时光切片，更是文明的注脚。从街头巷尾的一瞬间到深沉的历史文物，摄影用独特的语言，织出了一幅幅连过去现在、个体时代的精神图。这场展览就像面镜子，照着社会变的足迹，也折射出人们对美、真实和意义的永恒追寻。技术变来变去，怎么让影像里的人文精神一直照亮前面的路？这还是咱们得一起想的事儿。 这个展览在人文精神和艺术表达上做得挺足的。展览之所以能有这么深的历史感和美感，多亏了三点。第一，这些摄影家长期扎在现实里干活，创作跨度几十年，攒下了好多时代切片。第二，策展人搞学术梳理很到位，用单元叙事把个人作品放在社会变迁和艺术进步的框子里去看。第三，艺术机构一直投钱做公共教育，给专业展走向大众搭好了桥。 看文化影响的话，这展有几层意思。一方面它拿影像档案补上了文字历史的窟窿，给大伙理解那段时间提供了视觉参照。另一方面它把纪实摄影跟艺术摄影摆一块儿看，打破了老界限，把摄影当当代艺术媒介的路子拓得更宽了。 特别是“净信·自性”这个单元转去讲东方美学的现代解释。拿文物塑像、壁画当题材的片子，通过光影的重新弄弄和意境的营造，把死的文物变成了有哲学味道的艺术表达。那巨幅壁画类的作品尤其抓人眼球。它们一边用技术把东西给弄出来了，一边也逼着观众去琢磨历史传承、文化身份甚至人性本质这些深层的东西。这一单元设计其实也能看出策展组除了盯着纪实传统外，还在琢磨摄影艺术语言怎么多元发展。 还有那个“四目重瞳”单元特别实在。它给胡武功和潘科两位摄影家近半个世纪的纪实作品聚在了一起。镜头盯着改革开放时候普通老百姓的市井生活和劳动场面、家里的小瞬间、城乡咋变的那些痕迹。这些片子不光能当史料看，更是用最平实的视角把社会发展的温度和质感给捧出来了。这正好接上了摄影艺术“直面现实、介入生活”的老传统。 这次大展在北京搞起来了，题目是“致在场的凝视”。在现在视觉文化火得一塌糊涂的背景下，怎么用艺术的形式存下时代的记忆、把人文价值传下去？这是文化圈很操心的大问题。这回弄了个纪实跟美学两手都抓的摄影展来回应这个问题。 这个展览搞成这样可不是凑巧。上世纪80年代中国社会发生了大变化，艺术创作从讲集体的事慢慢变成说个人的感受了。摄影因为直接、真实的特性就成了记录时代的重要工具。