2025年，中国小剧场戏曲展演正式开始，上海沪剧院、上海越剧院、中国以及北京京剧院都参与了进来。这次展演和以往不同，作品很特别：莎士比亚的《奥赛罗》、《李尔王》，还有莫里哀的《吝啬鬼》，鲁迅的《白光》、《伤逝》、《祝福》，都被放在小剧场里。这些经典文学作品被赋予了全新的生命，通过京剧、沪剧等传统戏曲形式来表现。编剧莫霞在她的作品中提到：“历史悠久的经典文本是我们灵感的源泉。” 她想说的是，这次展演的核心思想是从人类文学遗产中汲取养分，用戏曲艺术的语言进行当代转化和重构。这样的融合不仅给经典文本注入了舞台生命力，还给戏曲艺术突破传统提供了机会。 这次展演中有一个特点就是“量身定制”，让演员和经典人物深度契合。蒲剧《奥赛罗·疑》就是一个例子。编剧魏睿熟悉山西梆子腔剧种，特别是蒲剧高亢激越的风格。她觉得这种气势和莎士比亚悲剧中的情感冲突很匹配。所以，她把奥赛罗、苔丝狄蒙娜等人物变成了更有东方韵味的罗赛和白无瑕，并且把蒲剧中高难度的特技融入进去。 上海越剧院的《我是李尔》也是为吴群量身打造的。这个作品把《李尔王》主线抽离出来，打破线性叙事，聚焦李尔王的内心挣扎。吴群擅长张派老生艺术风格，刚劲挺拔、声情并茂。这个特点和李尔王复杂、跌宕的内心状态非常吻合。 北京京剧院的小剧场京剧《吝啬鬼》也很有意思。导演王绍军想通过京剧的艺术框架来表现莫里哀讽刺喜剧的内核。最突破的地方在于主角阿巴贡由丑角名家梅庆羊饰演。这个选择让守财奴的狡猾和失金后的癫狂状态被刻画得入木三分。梅庆羊在唱腔中融入了挑滑音和曲艺说唱元素，把阿巴贡的喜剧性格放大了。 上海沪剧院的小剧场沪剧《短章边》把目光投向了鲁迅作品。这个作品尝试解构重组鲁迅文本，和现代先锋剧场手法进行跨界融合。它试图用综合舞台手段传达鲁迅文字中的灵魂拷问和思想重量。 这次展演证明了传统戏曲与经典文学相遇并不是简单的形式拼贴，而是深层次的创造性对话。无论是深化人物塑造还是跨文化重构故事，还是挑战现代文学思想表达，最终目的都是让戏曲艺术保持鲜活生命力。 这条守正创新之路需要更多这样的实践来拓展传统艺术的疆界，夯实文化自信的根基。