13届上海美术学院作品展在宝山校区的上海美术学院美术馆新厅亮相。这次展览将五门核心课程的成果集中展示出来，给观众带来了意外的惊喜。这些作品既带着浓浓的古意，又充满了生动的生命力。观众在现场看到的不是普通的学生作业，而是上海大学上海美术学院中国画系为激发学生创造力而探索的新海派教学路径。展览把从临摹到写生、从写生到创作的教学过程展现出来，既有技法的锤炼，也有精神的传承。 上海美术学院院长曾成钢谈到这个展览时说，AI时代需要重新认识和创造传统艺术。上海美术学院副院长毛冬华指出，这次展览不仅检阅了教学改革的成果，还承担着美育普及的社会责任。通过观展体验，展览搭建了传统艺术与公众对话的桥梁。很多观众通过这次展览感受到了传统艺术的魅力，见证了青年一代在传承和发展中华优秀传统文化中的重要作用。 长期以来，国画创作都把临古和摹古作为基础功课。记者在采访中发现，上海美术学院中国画系并不是简单地重复古人的作品，而是希望学生能够与古人站在同一个高度上，去感受这个时代的山水和心境。他们格外强调“摹古”和“绘今”之间辩证统一的关系。 上海美术学院书法学专业讲师高帅告诉记者，“汉印临摹与创作”课程不仅是书法专业的必修课，也是国画专业的必修课。他说希望通过这个课程让学生们注重画面营造的完整性。 近年来，上海美术学院探索了一种三阶递进式创新培育体系来深化新海派中国画教学改革。毛冬华说大一阶段培养学生创新思维、大二阶段开展跨专业项目共创、大三到大四阶段孵化原创成果。他们还贯通了临摹、写生和创作的教学环节并开设了都市水墨等特色课程。 这个课程体系让很多学生受益匪浅。2023级学生陈非同说在临摹《万壑松风图》时刚开始希望每一笔都和原作一模一样，但结果画得很呆板整体结构也不对。“课程最大的收获在于画面调整能力。”他表示真正考验人的是在整体关系前提下精准控制墨色与颜色。2024级学生徐哲豪提到大一刚开始接触“汉印临摹与创作”这门课时自己和大部分同学都没摸过刻刀。“展厅里这些作品是我们的成长记录。”他说每次一方印都记录着他当时的心情、遇到的问题和解决方法。 这次展览展示了中国美术馆和上海美术学院在美育普及方面所做的努力。他们希望通过这种方式让更多人了解并爱上传统艺术。徐哲豪表示这些经历让他收获了很多成长的经验和感悟。 曾成钢强调在AI时代背景下需要立足于对传统艺术再认识与再创造来深化课程改革。毛冬华认为这个展览不仅检阅了教学成果还承担着社会责任。 观众们可以通过这个展览了解中国传统艺术的深邃魅力以及青年一代在传承与发展中的作用。“摹古绘今·印心造境”——中国画系课程佳作展将一直持续到什么时候呢？让我们拭目以待吧！