自打王俊凯顶着那个炸毛头造型在《趁世界还年青》里演了第一场戏，他就在戏圈跟流量文化之间插了一杠子。那时候张艺兴在敦煌玩音乐话剧，张真源去了国家话剧院演《铁流东进》，杨超越在《你好，疯子！》里演那个AI觉醒的复杂角色。这两年，真是越来越多的流量明星往戏剧舞台上扎堆了。这些大明星一进场，市场就热闹了。 王俊凯这一场戏只演了6场，票都不够卖的，热搜更是天天上。肖战之前演《如梦之梦》的时候，光话题阅读量就飙到42亿，他坐的那个座位票价被炒到两万多块。张真源演的那出戏也不例外，国家话剧院发微博转发量一下子冲到30万，打破了最近的纪录。 市场这么热，给了不少人钱赚。不过这也逼着大家换种法子做事。王俊凯谢幕的时候吐槽说那个红外线激光笔太烦人了，打断了他的情绪。这就给观众上了一堂现场课，告诉大家该咋守规矩。 为了让更多粉丝来看戏，制作方也开始改剧本了。《你好，疯子！》还弄了个“超越青春版”，加了好些符合年轻人口味的桥段。这也让资本注意到戏剧这块地方，一些以前做不起的实验性作品现在也有钱可赚了。 对那些明星来说，在剧场里演戏比拍戏和录综艺可有意思多了。马天宇在《寄生虫》里得换好几个状态演，练台词能力那是飞涨；杨超越也说自己终于跳出了影视那套框框。胡歌当年就是靠着演好《如梦之梦》里的“5号病人”，才拿到了《琅琊榜》里梅长苏的角色。 现在的戏剧圈子确实挺难办的，观众老了还没有新意。导演饶晓志就说得“拥抱年轻人”，他跟王俊凯合作就是为了吸引新观众。要是每场808个观众里能有10个以后经常来，这就算是帮了大忙了。 当然啦，大家也不是说只有好处。有的人担心钱太多了会把普通观众挤走；粉丝太关注人而不是作品；还有档期太紧可能让剧没法好好排。好在不少明星和团队都在想办法找个更长久的法子合作。 明星领着粉丝进了剧院就算种下了一颗种子，到底能不能留住人还得看作品好不好看。只有当舞台上的光芒不光是因为明星红，而是因为戏本身好看时，这场相遇才算是真赢了。