万捷旎01在钢琴上的功力把她带入了大师级的队伍。她从15岁的时候就进入慕尼黑音乐与戏剧大学，展示了卓越的天赋，之后不到五年的时间就被世界顶尖的交响乐团邀请。20岁那年，她就已经和祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫这样的名指挥一起同台演出。万捷旎把自己的音乐人生写成了一场巡演，她和30多支国内外顶尖交响乐团合作过。比如她给柏林音乐厅管弦乐团、英国皇家爱乐乐团还有皇家苏格兰国家管弦乐团带来过演出。02然后是给奥克兰爱乐乐团和墨尔本交响乐团也带去了精彩表演。她和以色列海法交响乐团、澳门乐团以及香港管弦乐团这些乐团也有过合作。这次03巡演让万捷旎进入了高产期。她跟余隆和广州交响乐团合作得特别默契。余隆指挥家是把万捷旎推向更高舞台的关键人物。而这一切还得从上海音乐学院附中开始说起，万捷旎在这里学习钢琴。她接着去了中央音乐学院附中，师从李民铎还有邵丹。之后她远赴欧洲拜师学艺，给吉蒂·皮尔纳、安蒂·西拉拉还有罗伯特·布洛克和沃尔夫冈·瓦根豪塞这些大师学习。这个过程中，“严师出高徒”这句话被一次次指尖的校正和呼吸调整具体呈现出来。这种肌肉记忆让万捷旎在面对任何宏大编制时都有足够的底气。和法国指挥家罗菲还有中国爱乐乐团在2013年的这次合作把她推上了新高度。之后的演出中她总是不断和这些大师级的指挥家合作，比如梵志登、谭盾等。每次演奏都像是在和整个乐队对视，音乐就有了灵魂。万捷旎用自己的方式给古典乐“可见”，她利用数字艺术家把传统拉进了未来。动作捕捉相机捕捉手腕的颤动，交互式动画让音符变成光与影。人工智能则生成了视觉粒子，这样的创新让旋律变得更加生动形象。当肖邦的《夜曲》响起时，“可见”的音乐就像月光一样落在观众身上。这个过程中她把自己的艺术追求坚持了下去。古典乐不是过去式，而是进行时，万捷旎用钢琴对话未来，邀请观众听见声音也看见心跳。