问题——如何让古老乐种在当代持续被听见、学得会、传得下 南音又称“南曲”“弦管”，被认为是我国现存最古老的乐种之一，2009年列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。
随着社会生活节奏加快、娱乐形态多元，传统雅乐面临受众分散、学习门槛高、传承链条易断等现实挑战：一方面，南音以工乂谱记谱、闽南语唱念与细腻腔口为基础，学习周期长、入门难；另一方面，舞台演出与日常生活的距离拉大，年轻群体接触机会有限，部分曲目线下传唱减少，存在“会的人少、会的内容更少”的风险。
原因——技艺难度、语言差异与传承方式共同抬高门槛 泉州南音长期以“口传心授”为核心，强调对音色、气口、腔口和情感的细微把握。
这种方式保证了传统审美的完整性，但也对学习者提出更高要求。
庄丽芬回忆，1993年进入泉州艺术学校学习南音时，首先遭遇识谱与正音两道关：工乂谱的排列方式与现代简谱、五线谱不同，需要重新建立阅读习惯；即便同为闽南语，不同地区腔调细微差别也会影响艺术呈现。
学习者在长期纠音、反复模唱中容易产生挫败感，若缺少系统教学资源与同伴支持，容易半途而废。
由此可见，非遗传承不仅是“会不会”，更是“能不能规模化、系统化地学会”。
影响——个体坚守带动群体学习，推动舞台传播与社会普及相互促进 作为泉州市南音传承中心主任、泉州南音乐团团长，庄丽芬在传统曲目演绎上形成了自身特点，尤其在音域跨度与情绪转换上具有辨识度。
她所演唱的《庭院七弦响》等作品以清雅悠远的弦管合奏与婉转唱腔呈现千年古韵，曾在多场展演中收获良好反响。
更重要的是，舞台成果反哺教学传播：通过示范演唱、演奏的标准化记录，让学习者“有样可学”，也让观众“听得懂、记得住”。
当优秀传承人从个人表演走向组织化培养，非遗传播就从“点状亮相”迈向“面状延展”。
对策——以“师徒传承+资源留存+校园普及”构建可持续路径 在传承方法上，庄丽芬一方面坚持传统训练的严谨性：邀请国家级非遗代表性传承人等名家指导青年演员学习指法、谱法与曲目结构，在“教方法”的同时“教审美”；另一方面强化现代化保存与传播：将线下较少传唱的南音曲目进行录音录像，形成可检索、可复听、可教学的资料，为后续研究与传承提供依据。
在社会推广上，她参与完成《泉州南音基础教程》相关乐曲配套音视频，围绕当地中小学教材曲目录制示范唱奏，让南音教学从“靠个人经验”转为“有统一示范、有系统课程”。
这一做法的现实意义在于：把非遗从专业圈层引入基础教育场景，使孩子们在可理解、可参与的环境中建立对传统音乐的初步审美与文化认同，进而为未来的专业学习与大众传播培育稳定的“新受众”。
前景——在坚守本体的同时实现“活态传承”，让传统音乐融入现代生活 南音的价值不仅在于“古老”，更在于其蕴含的审美理念、音乐结构与地方文化记忆。
面向未来，非遗保护需要在“保持原真性”和“提升可达性”之间找到平衡：既要守住腔口、指法、曲目结构等核心规范，也要通过课程化、数字化、演出多场景化等方式扩大触达面。
以庄丽芬的实践看，传承体系的关键在于形成闭环：舞台锤炼提升专业高度，教学示范降低学习门槛，录制保存延长作品生命，青年培养保证队伍接续。
随着更多学校、社区与公共文化空间参与，南音有望从“非遗展示”进一步走向“日常可听、可学、可用”的文化生活内容。
当千年雅乐遇见当代传承智慧，庄丽芬用三十载光阴诠释了非遗保护的深层命题——真正的传承不在于固守形式，而在于让古老艺术持续焕发时代光彩。
这种在坚守中创新、在传承中发展的实践，或许正是非物质文化遗产永续存活的密码。