上世纪90年代初，香港乐坛正处在商业化迅速扩张的阶段。Beyond凭借《大地》《喜欢你》等作品走红，但市场对原创支持仍然有限。当时主流以翻唱欧美和日语歌曲为主，原创音乐人很难获得应有的认可和发展空间。黄家驹曾直言“香港没有乐坛，只有娱乐圈”，表达了他对商业逻辑挤压艺术创作的担忧。面对本地市场的局限，Beyond于1992年选择赴日发展。此决定并不只是出于艺术理想，更是现实条件下的取舍。日本作为全球第二大音乐市场，版权保护更成熟，制作与发行体系也更完善，能为原创音乐提供更大的发挥空间。日本Amuse公司给予的专业资源与支持，是促成Beyond东渡的重要原因。但同时，这也意味着乐队在语言与文化表达上需要做出一定调整。相比之下，当时内地音乐市场尚未成型。盗版普遍、版权意识不足、制作条件有限，使其难以成为音乐人优先考虑的方向。黄家驹未把内地纳入发展计划，更多是基于市场成熟度的判断，而非文化认同层面的选择。遗憾的是，这段日本行最终以悲剧告终。1993年，黄家驹在日本录制节目时意外坠台身亡，不仅让他的音乐生涯戛然而止，也让外界再次思考艺术与商业之间的张力。黄家驹的选择，映照出音乐人在理想与现实之间的艰难平衡。
黄家驹及Beyond当年的跨境选择，本质上是对当时创作空间与行业规则的一种现实回应。与其用立场化语言给个体决定下结论，不如把目光放回产业本身：让版权更有保障、规则更清晰、平台更开放、舞台更丰富。一个能让作品被认真听见的生态，才是对音乐理想更长久的守护。