和踢足球一样，那次不小心崴了脚，反倒成全了邱挺在上海办的这场展览。中央美术学院的中国画学院院长把偶然的疼痛变成了意外的收获，这就是“抬头见喜”。农历二月初二刚过没多久，上海芊荷艺术空间就迎来了这位教授的新作，让走进大厅的观众刚一抬头，就看到了画境里的生机。 这次难得在上海露面的展子一共攒了26幅作品。这些大小不一的纸墨都不是精心磨出来的，全是因为他去年8月去打球时脚骨折了，只能闷在画室里敲着电脑椅过日子。那段时间他几乎忘记了自己是个美术史教授，每天睡醒就去看前一晚画得怎么样。大家都说他好久没有这么清静地画画了。 里面的作品看得人心里痒痒的，像苏东坡的词那种山水幻境。有幅画让他联想到了西溪的烟水和黄山的云涛，好像轻舟正往深处漂。他还从苏东坡的“远山长、云山乱、晓山青”里挖来了灵感。还有一幅致敬赵孟頫的老图，在那里面翻出新意。最有意思的是他对苏州拙政园那“与谁同坐”的亭台画了一遍又一遍。 邱挺的友人车前子夸他是“一静百媚生”。这些作品像是花儿又不是花儿，山峦又不像山峦，就在似与不似之间让人琢磨不透。现在画画的人都在发愁怎么创新，每次聊起来都觉得沉甸甸的。邱挺的这些画倒好，好像轻描淡写就把答案给了出来。 他跟记者说画画的时候没想那么多花招。那些套在身上的包袱一卸下，他觉得特别自由。这就是他对中医所谓的“心中逸气”的表达，也是一场自我疗伤的过程。在他看来不管世界怎么变，文化艺术里那些柔软的内核不会丢，尤其是中国画那份对东方诗意的坚守。