近年来，城市文旅竞争从“资源比拼”加快转向“叙事能力”较量：如何把地方文化讲得更年轻、更可感、更能传播，成为不少城市面临的新课题。
作为2025芜湖神山音乐节的重要内容，《新声学院2025》选择以青年音乐创作与城市空间体验相结合的方式，尝试为“欢乐芜湖”塑造更具辨识度的传播表达。
问题：城市文旅如何从“打卡式消费”走向“沉浸式体验” 在短视频与线上娱乐快速迭代的背景下，传统景点推介往往难以形成稳定的情感链接，游客“来得快、走得也快”。
文旅内容如果停留在景点罗列和口号表达，容易出现传播热度短、转化效率低的问题。
芜湖试图通过综艺化叙事，把自然景观、历史街区、非遗技艺、现代产业与青年表达整合为可连续追看的内容产品，进而提升城市“被理解、被记住”的概率。
原因：青年群体成为文旅消费与传播的关键变量 从市场侧看，大学生及青年职场人已成为周末游、短途游的重要客群，同时也是社交媒体传播的活跃人群。
节目依托神山音乐节大学生歌手大赛的选拔机制，面向全国高校开放报名，吸引来自34个省、直辖市、特别行政区及境外的323所高校592组选手参与，参赛规模与覆盖面为节目后续传播奠定了“自带圈层”的基础。
经过线上初赛、线下复赛等环节遴选，15组选手进入为期一周的训练与采风创作阶段，形成“竞赛选拔—城市采风—作品产出—平台播出”的链条。
影响：以“音乐作品+城市场景”提升传播黏性与消费想象 节目设计强调“在地性”与“可视化”。
选手在专业导师带领下，围绕芜湖的历史文化与当代生活开展采风、创作与舞台训练，把体验转化为歌曲与舞台表达。
采风线路涵盖古城街巷与非遗技艺，也覆盖文旅新场景与科技体验：在湾沚区田园空间体验传统技艺，在芜湖古城感受铁画等非遗艺术的审美张力，在主题乐园沉浸式体验科技演艺，在山地景区完成户外挑战，同时走进具有城市记忆的建筑与园林戏曲空间。
多元场景的组合，既让城市“有历史、有烟火、有产业、有潮流”的形象更立体，也为作品创作提供更具体的情感支点。
更值得关注的是，节目把“人”放在城市叙事中心：青年选手的成长线与城市空间体验相互嵌套，使城市不只是背景板，而成为“共同完成一首歌”的参与者。
最终形成献给芜湖的主题曲《我们的芜湖》，在内容层面建立可传播的情感符号，有助于推动线上热度向线下到访意愿转化。
对策：构建“政府引导+媒体制作+市场参与”的协同机制 文旅内容产品要兼顾公共属性与市场规律。
该节目由地方文旅部门与媒体机构联合打造，既体现城市公共传播的导向，也引入专业化制作体系，通过平台播出形成更广覆盖的触达。
与此同时，市场主体以冠名与场景合作等方式参与，强化内容供给的可持续性。
以独家冠名方推出的“职场新锐系列”为例，其叙事围绕青年从校园走向职场的真实情境展开，与节目的青年成长主题形成一定呼应，也折射出文旅内容与消费品牌联动的常见路径。
对地方而言，关键在于把握尺度：以城市文化表达为主线，商业合作服务于内容品质与传播效率，避免喧宾夺主。
前景：从“流量”到“留量”仍需在产品与服务端持续发力 综艺播出能够带来阶段性关注，但要实现“网红”向“长红”转变，还需在供给侧持续完善：其一，围绕节目呈现的非遗、街区、景区与演艺项目，开发可复制的主题线路与体验产品，形成“看节目—来芜湖—再传播”的闭环；其二，提升旅游服务的细节质量与承载能力，使线上想象转化为线下口碑；其三，借助音乐节与赛事品牌的持续运营，形成年度化、系列化的城市内容IP，让青年群体的参与从一次性事件变为长期机制。
若上述环节衔接顺畅，“音乐+文旅”的融合模式有望进一步增强芜湖城市品牌的识别度与吸引力。
当城市发展进入品牌竞争时代，《新声学院2025》的创新实践表明：文旅融合不仅需要资源整合，更要注重情感联结。
通过搭建青年群体与城市文化的共创平台，芜湖正在书写"以文塑旅、以旅彰文"的新篇章，这种"让年轻人讲述城市故事"的传播范式，或将为更多城市提供可借鉴的发展思路。