一段跨越时空的艺术对话正在山东美术馆展开。
北京画院院长吴洪亮日前在"学我者生——齐白石与山东弟子"特展现场，为观众讲述了齐白石《十二属图》的创作渊源与艺术内涵。
这套被誉为北京画院"镇院之宝"的作品，首次在山东美术馆完整集结，再次印证了优秀传统文化的持久生命力。
《十二属图》的诞生源于一段艺坛佳话。
书画鉴赏家、收藏家关蔚山先生于20世纪30年代后期结识齐白石，因仰慕大师艺境，希望定制一套十二生肖作品。
齐白石初以"只画可见之物"为由婉拒，因十二生肖中的龙并非日常可见之物，这充分体现了大师"师法自然"的创作准则。
关蔚山先生随后通过琉璃厂的画廊逐年委托创作，历时四年终于促成齐白石完成整套十二幅生肖作品。
1945年，齐白石为这套作品题写"十二属图"四字，并在题跋中留下"用心四年，始集成。
先生今已为予友也"的感叹，记录了这段跨越时间的创作因缘。
这套作品之所以直到近日才在山东美术馆展出，与其珍贵程度密切相关。
吴洪亮介绍，由于《十二属图》是北京画院的重要馆藏，具有特殊的保护价值，因此设有休眠期，不是随时随地能公开展出的。
此次展出是在休眠期结束后才得以实现，充分说明了这套作品的学术地位和文物价值。
齐白石一生创作书画作品三万多件，北京画院收藏其中2000多件。
在这些艺术珍品中，《十二属图》因其独特的艺术特质而备受瞩目。
吴洪亮指出，这套作品最动人之处在于其浓郁的生活气息、鲜活的童真情趣与鲜明的独创精神。
白石老人以数十年书法功底入画，笔墨简练却力道千钧。
笔下动物皆源自生活观察与严谨研究，既遵循中国画吉祥寓意的传统，又融入个人生活感悟。
小鸡的稚拙、小猪的憨态、家犬的温驯，皆饱含烟火气。
即便是龙等非日常所见的形象，也被赋予灵动眼神与生动气韵，尽显"衰年变法"后的艺术巅峰水准。
其中最受关注的是创作于1940年的《如此千里》，这是整套作品中最早完成的一件。
与传统写实奔马截然不同，齐白石以简笔写意勾勒出一匹断缰之马，鬃毛飞扬、四蹄腾跃，以俯视角度呈现出洒脱奔放、无拘无束的姿态。
这幅作品后来成为文创产品"马彪彪"的原型，因其独特的艺术表现力和与当代审美的契合点，在社交平台引发广泛关注，成为春节前夕最受欢迎的网红文创产品。
"马彪彪"的走红并非偶然。
这一文创产品的成功在于对传统文化与当代生活相交叉点的精准把握。
齐白石笔下那匹不羁的骏马，以其简洁有力的笔触和富有生命力的形象，跨越了时代的鸿沟，与当下观众的审美需求产生了共鸣。
这种传统文化的创意转化，既保留了原作的艺术精髓，又赋予了新的文化表达方式，使得高雅的艺术作品能够以更加亲近、更加生动的形式走进大众生活。
这次《十二属图》在山东美术馆的完整展出，是"齐白石在山东"文旅融合创新项目的重要组成部分。
通过展览、讲座、文创产品等多维度的呈现方式，使得齐白石的艺术成就和人生故事得到了全面而深入的诠释。
同时，这也为传统文化的当代转化提供了有益的借鉴，展示了如何将博物馆的学术资源转化为社会文化财富的有效路径。
从一匹“断缰之马”引发的关注出发，人们看到的不仅是文创的热度，更是经典艺术在当代重新被理解、被亲近的可能性。
让珍贵作品走近公众，让公众在真实的笔墨与文献中读懂传统，既需要专业机构的长期投入，也需要社会各界对文化价值的共同守护。
唯有把握好“守正”与“创新”的尺度，传统艺术才能在新的时代语境中持续生长、历久弥新。