给中国歌剧史上的重要作品《江姐》来个新变身，《江姐》交响清唱剧这次就要空降中原地区了。大家都知道红色经典是怎么回事，这回在这块大地上要搞一场很厉害的演出。这场戏可不只是拿个作品出来秀一秀，它可是把文化传承和时代精神一块儿都包圆了。现在的观众口味这么杂，过去的老曲子怎么才能跟大家对上眼？这事儿真的把做文艺的人给难住了。《江姐》能从歌剧变成交响清唱剧，这本身就是搞创新的最好证明。 话说2000年那会儿，金曼教授把原本七场的大歌剧给精简了一下，弄成了“序曲加四个乐章”这种样式。这一招儿让音乐更交响化，人声的戏味儿也更足了，感情表达变得特别集中。你想这戏的根儿扎在哪儿？取材自小说《红岩》，背后可是闫肃、羊鸣这些老艺术家的心血啊。你看那首《绣红旗》或者《红梅赞》，大家听得多了，早就记在心里头了。 这25年来这戏一直在演，把传承体系给建得挺全乎。这次演出特地把老中青三代艺术家凑一块儿，既有老牌专家坐镇，也有年轻人挑大梁，这种“传帮带”的队伍看着就挺稳当。这样做不光是为了保证技术不滑坡，更是为了把先烈的那份信念传给下一代。这次演出定的主题是“理想之光”，主要就是想让演员和观众在心里头产生共鸣。 组织这场戏的金曼艺术工作室也是个很懂行的团队，他们特别会整合资源。看这阵容就知道有多强：有国内顶呱呱的歌唱艺术家撑场面，牛闯这位青年指挥家来带河南省交响乐团的团队；还有郑州大学河南音乐学院合唱团加入进来。这就叫专业院团跟高校艺术教育互相配合嘛。最关键的是这戏落地在中原地区，正好跟当地特别厚的文化底子接上了地气。 以后文化自信这事儿肯定还会越搞越深。像《江姐》这种经典歌刷出来的艺术价值和社会教育功能也会越来越显眼。它用交响清唱剧这种新花样来表现传统的东西，给咱们做了个挺好的榜样。以后那种凝聚民族精神、展现时代面目的作品肯定还会出现好多新玩法。 艺术之所以能一直活在咱们心里头不动摇，全靠它那份精神内核总跟时代在一块儿蹦跶。等到《江姐》的旋律又在中原这块地方响起来的时候，它不光是一场表演那么简单了。在新时代搞建设的时候，这种把思想性和艺术性融在一起的东西会慢慢钻进咱们心里头去滋养人心、聚拢力量。 不管是艺术家怎么折腾它、怎么创新演绎它的老故事，其实都是在把咱们的历史记忆挖得更深一些；也是在把现在的精神头儿讲得更生动一些。