兰亭在公元353年的初春，就是永和九年的时候，王羲之跟一帮朋友在绍兴聚会，大家一起喝着酒唱着歌。他这时候写下了被大家称作“天下第一行书”的《兰亭序》，整篇文章写得非常流畅，看起来没有一点儿刻意修饰的痕迹，就像风吹过袖子，明月照进胸怀，让人觉得特别舒服。这个序让后面的书法爱好者都拿它当宝贝，去临摹。五百年后的明代，祝允明看到王羲之写的字，就想试着把它模仿一下。祝允明写字特别有自己的风格，笔画宽大豪放。他不是完全照着原帖来的，而是抓住了那种自然流畅的神韵，每一笔都带着明人特有的洒脱和豪气。所以他写《兰亭序》的时候，虽然看上去有点不同寻常，其实是更深刻地理解了“和”与“畅”这两个字的含义。跟祝允明不一样，文徵明用的是画来表现这个场景。他用青绿颜色画了一幅兰亭聚会的图画：溪水弯弯曲曲地流着，曲桥横跨水面上，王羲之和朋友们有的拿着杯子吟诗，有的坐在岸边弹琴。画面看起来高雅清淡。文徵明补画的目的不是为了好看，而是为了让大家能够看到“曲水流觞”这个动作发生的场景，让书法和绘画互相补充说明。当祝允明的行书和文徵明的补图放在一起时，“写”和“画”这两种表达方式在同一时空里交流着。祝氏的笔锋里带着书房里的豪气，文氏的颜色里藏着山林间的安静气息。这两者互相衬托得很好看，不仅重新解释了兰亭精神的含义，还能看出他们两个人心里都向往魏晋时期那种自由自在的隐逸生活。他们都把这种自由写进了笔墨里，也写进了友情里。现在辽宁省博物馆里藏着这幅画和祝氏行书合为一体的卷轴。看到这五米长的卷轴，人们能体会到王羲之的平和、还有祝氏和文氏的洒脱；既能看到山水画卷的安静、又能听到行草书法的节奏。千年之前那场春日宴会的情景仿佛就在眼前重现了——兰亭永远不会散场，笔墨永远不会停息。