《原野》这次的表演特别牛，给咱中国舞台艺术带来了不少新灵感。1987年这部戏刚演出来的时候，就凭着鲜明的中国味和深刻的人性描写，稳稳地站在了中国歌剧的前列。现在把它拿出来重新排，剧组不光是在跟以前的版本较劲，更是想看看怎么把老传统和新元素结合在一起。金湘老师写曲子的时候就挺有想法，把西方的戏剧张力和中国戏曲里的节奏、唱腔还有民乐杂糅在了一起，搞得特像那种既东方又现代的感觉。这次还更进一步，直接从戏曲里借来了“一个人演好几个角”的那套玩法，让表演的难度猛涨的同时，也把角色之间的那种别扭劲儿给拉满了。这就好比韩延文老师自己挑的这大梁，她以前在欧洲演过这戏，对这剧感情深着呢。她这次就自个一个人把金子和焦母这两个性格完全不一样的角色全给包圆了，用嗓子、身段和情绪在两个角色之间疯狂切换。这种玩法不但把演员的本事都给逼出来了，也让台下的观众不得不去琢磨琢磨人性到底有多复杂。 这种做法其实是给以后做经典剧目的人开了个好头。它打破了以前那种角色分配一成不变的老规矩，靠着演员的“一分为二”，把戏里的矛盾感给突出来了。而且那写意的动作和程式化的表演手法，让整个舞台看着就很有中国味儿，有助于咱们在跟外国人交流的时候留个好印象。以后咱们肯定能看到更多这种跨界的新戏码出来。它一方面能逼着艺术家们去深挖咱们老祖宗留下的宝贝，另一方面也能让写剧本的人更重视内容和形式得搭配好才行。你看现在大家都在讲文化自信嘛，《原野》就是一个好例子：只要你敢想敢试，经典就能在时代的流转中一直活下来。当你看到演员在台上这么一通忙活的时候，你不光是在看戏，更是在看咱们中国的文化到底是怎么一步步走到今天的。 艺术嘛，本来就是要在回头看看以前的东西的时候，再去往前冲的。所以我觉得像《原野》这样的实验性演出真的挺有必要的。它既守着民族的魂儿没丢，又把当代舞台的各种可能性给拓宽了。这就像是在跟时间说话一样——不管过了多少年，只要经典还能被赋予新的生命力，那它就永远都在发光发热呢！