咱们大家都知道，上海这地方每逢春节都会搞些热闹的事儿。这次在浦东就给大家伙儿弄了一场“来浦东过大年”的系列活动，其中最重头戏的就是中华艺术宫举办的“云藏千年——朵云轩典藏精品公益特展”。这可不是简单地把东西拿出来晒晒，而是想把那些平时藏在库房里的老古董都弄活，让大家都能亲眼看到、感受到。这次展览一开场就吸引了好多人，有个从云南来的观众是第一个进门的，这份对文化的热爱，真让人觉得心里热乎乎的。 你走进展厅，就像是打开了一本长长的中华艺术史书。这次一共选了105件宝贝，有唐人的写经、宋元的画页、明清的书法、稀罕的古书和印玺等等。这些平时难得一见的“老宝贝”这次一次性全露脸了，不管是艺术价值还是历史价值都特别高。特别是那尊清代寿山石雕大师杨玉璇做的田黄石罗汉雕像，材料特别珍贵，雕工也极细，看的人都忍不住站那儿看半天。 这次展览有个特别有意思的地方，就是咱们能通过这些展品和古人来一场对话。比如明代文徵明的《玉兰图卷》，不光有他的画，还有好几个当时的文人在上面题诗唱和。专家们解释说，这就像是古代文人的朋友圈一样，大家借着画画和写诗交流感情。观众在看画的时候，不光能欣赏到笔锋气韵，还能感受到古人那种生活态度和情感共鸣。一位现场的市民就感叹说：“以前只能在图册上看的珍宝，现在能免费这么近距离地看，真真切切地感受到了中华文化的博大精深。” 文物之所以有生命力，不光是因为创作的时候花了心思，也因为后面有人一直在保护和传承。像清代画家虚谷的《松鹤图》，现在看着画面很干净，那鹤头上的红颜色还特别鲜亮。不过你要知道，朵云轩刚买下这幅画的时候它已经碎成好几块了。当时专家们为了抢救它费了好大劲儿——清洗、拼接，光在断裂处用细纸条镶接就用了数百处。这修复过程真是太不容易了。 上海朵云轩集团的负责人也说过：“艺术品流传的过程就是存真去伪、发现价值和继承弘扬的过程。”他们还特意弄了一个单元展示国家级非遗技艺——朵云轩木版水印。任伯年的《群仙祝寿图》那么大那么复杂的一幅画，朵云轩用了八年时间把它雕成木版印出来了；齐白石《荷花蜻蜓图》的真迹旁边摆着一张木版水印的复制品，两张放在一块儿几乎分不出来哪个是真哪个是假。 这门被称作“复制神器”的手艺其实就是通过分版雕刻和逐色套印来实现的。虽然雕刻一副画得费不少功夫——比如复制一幅宋画小品可能就得刻几十块版——但一旦印出来以后就能多印很多张（成版后即可化一为百），让更多爱好者都能有机会拥有和感受宋画的精妙。这也是一种让高雅艺术变得亲民、价格又比较实惠的推广方式。 从珍贵原作的展出到木版水印的复制再到用现代的眼光解读故事，“云藏千年”这个展览的思路很清晰：就是想把那些厚重的传统文化从高冷的架子上请下来，变得大家都能接受和喜欢。回想以前八十年代那会儿，朵云轩就尝试用木版水印的形式让艺术走进寻常百姓家了。“笔墨当随时代”，艺术得服务时代嘛。 咱们这个春节在上海中华艺术宫举办的这场公益特展真不一般。它不光是简单地摆了几样东西看这么简单，而是通过展示珍品、讲修复的故事、展示非遗手艺和用新方式解读文化故事等等环节（系统性的珍品展示、透明化的修复故事讲述、活态化的非遗技艺呈现以及创新性的文化解读），成功搭建了一个古代和现代交融、高雅和平凡共赏的文化空间。 这既是上海为了提升公共文化服务搞的惠民工程（务实举措），也是对“让文物活起来”这一时代命题的积极响应（积极响应）。当这些千年文物走出库房跟咱们“面对面”的时候，所激发出来的认同感和自信心（文化认同与自信），正变成一股温暖的力量（温暖力量）滋润着城市文明和照亮未来发展的道路呢。