问题：传统年俗如何在当代持续“有戏” 在广府地区，“过年睇大戏”既是节庆消费的重要组成，也是城市文化认同的鲜明符号。随着观众结构变化、线上娱乐分流以及年轻群体审美升级，春节档粤剧演出要实现“叫好又叫座”，必须在守住传统仪式感的同时，提供更高质量、更可抵达的公共文化供给。广州粤剧院今年以“开箱”仪式领衔贺岁演出，正是对该命题的回应。 原因：以仪式传承凝聚人心，以经典内容扩大受众 2月19日下午，红线女大剧院锣鼓齐鸣、金狮起舞，醒狮表演《祥狮献瑞·开箱贺岁》为春节贺岁档“开箱”。院方介绍，此次在大戏开演前加演传统例戏《六国大封相》，并采取“加演不加价”的方式回馈观众，既延续戏曲行当中辞旧迎新、祈福纳祥的“开箱”旧例，也以更友好的观演安排提升节日体验。 从剧目设置看，正月初三至初五，广州粤剧院以“骐骥得‘艺’贺新春”为主题，在红线女大剧院连续推出三部群众基础深厚的“戏宝”。其中，神话粤剧《宝莲灯》（又名《劈山救母》）以亲情与孝道为主线，兼具叙事张力与合家欢属性，面向家庭观众吸引力突出。该剧由李嘉宜饰演华山圣母，李伟骢、梁文超等饰演刘彦昌，汪素珍饰演王桂英，通过唱念做打的程式呈现与舞台调度的综合表达，让传统故事更具当代共情。随后两天上演的《吕布与貂蝉》《睿王与庄妃》题材横跨三国风云与历史权谋，形成多样化供给，满足不同年龄层观众的审美期待。 影响：从剧场到园林、从城市到乡村，带动文化年味与公共服务扩容 广州粤剧院此次贺岁档不仅聚焦剧场演出，也将公共文化服务前移。正月初六至初九，院属广州粤剧团将在粤剧艺术博物馆广福台推出“千场粤韵 情满荔湾”惠民展演，每天上午、下午、晚间安排多场演出，市民游客可免费欣赏《游园惊梦》《昭君出塞》《梦会太湖》等经典折子戏。园林式场景与折子戏的精粹呈现相结合，有利于降低观演门槛，扩大“路转粉”的机会，也为春节文旅市场增添高辨识度的文化内容。 另外，春班演出继续向基层延伸。院方介绍，自元旦以来，院属两团已赴化州、吴川、东莞等地开展春班，把连台好戏送到群众家门口。名家与新秀同台，有助于夯实地方戏曲生态，形成“城市舞台示范+基层演出普及”的双向支撑格局。 对策：以“守正”稳住根脉，以“创新”增强传播力 业内人士认为，春节档粤剧的竞争力关键在于三点：一是守住核心仪式与审美标准，通过“开箱”等传统强化节日文化记忆；二是提升产品供给效率，兼顾整本大戏与折子戏，形成多层次、可持续的演出菜单；三是推动演出走向公共空间和基层一线，完善“可达性”，让更多群众在生活场景中接触并理解粤剧。 广州粤剧院在剧目选择上以经典为骨架，同时通过演员阵容配置、惠民展演与春班联动，形成“剧场精品化—公共空间普及化—基层常态化”的组合拳。院方表示，重启“开箱”不仅是重温旧俗，更是建立与观众的年度之约，以稳定供给增强市场信心与文化认同。 前景：传统戏曲有望在节日场景中实现“新增长” 从趋势看，节日文化消费回暖、非遗保护加快、文旅融合持续加速，为粤剧春节档提供了更广阔空间。下一步，如何在保持唱腔程式与行当规范基础上，更优化舞美呈现、完善青年观众培育、拓展跨城交流与数字传播，将决定粤剧春节档的“长红”能力。随着“剧场演出+惠民展演+春班下乡”机制逐步成熟，粤剧有望在春节这一高关注度窗口持续扩大影响力，在传承中形成更稳健的社会参与和市场支撑。
春节是文化传承的重要时刻。广州粤剧院将艺术表演与民俗活动相结合，既丰富了市民文化生活，也为传统文化增添了新活力。在快节奏的现代生活中，这样的实践告诉我们：只有扎根传统、与时俱进，才能让古老艺术永葆生机。