设计不仅是对美的追求，也是时代精神的具体呈现。正在进行的展览以400余件实物、图像、影像及文献为线索，系统梳理了设计作为国家视觉语言与文明载体的形成脉络，为观众展开一部可感、可读的设计史。 从国家形象到日常生活，设计无处不在。展览涵盖国家形象、宣传画、书籍装帧、字体、产品、染织、建筑等多个门类，汇集百余位近现代设计家的代表作品。这些作品不仅呈现形式之美，更寄托着特定历史阶段的共同情感与身份认同。曾联松国旗设计稿中五星的雏形、张光宇为《文艺三十年》设计的工农兵形象封面、木版年画《军民合作 抗战胜利》所传递的昂扬士气，都记录了新中国建设初期的集体精神面貌。 书籍装帧领域的探索尤为引人注目。1949年5月4日出版的《文艺三十年》，封面由张光宇设计，以工农兵形象为主体，用粗重黑色线条营造木刻版画的视觉效果，刊头背景以红旗铺陈，表达了全国文艺工作者在新时代召唤下投身新中国建设的热情。1957年《收获》文学杂志创刊号的设计则更见先锋意识：艺术家钱君匋在原始设计稿中设想以浓郁暗红自上而下渐变晕染，但受当时印刷条件所限，这个富有诗意的构想最终未能落地。这个细节折射出设计理想与现实条件之间的张力，也提示技术进步对设计实现的关键意义。 上海作为中国现代设计的重要发源地，在这一时期发挥了关键作用。展览特别设置专题，呈现以“红色出版”和“人民城市”为代表的本地设计实践，使整体脉络更为清晰。1959年诞生的“大白兔奶糖”包装，是上海献给新中国成立十周年的一份设计礼物。1960年代初，设计师黄善赉创作第二代包装——绿色长方形铁盒，其形象延续至今，承载着几代人的集体记忆与时代情感。看似细微的设计选择，往往塑造了人们关于生活的长期记忆。 “永久”牌自行车商标标牌的演变，清晰勾勒出上海品牌发展的路径。从1949年、1951年的佚名设计，到1957年邵再生、张雪父、倪常明的联合创作，再到1976年、1980年朱钟炎的设计，每一次调整都带有鲜明的时代印记。为提升中国轻工产品在国际市场的竞争力，上海在1960年代初成立食品日用化工工业公司美工组，催生出一批经典作品。其中，“美加净”牙膏的红白包装与对称、流畅的西文标识由设计师顾世朋创作，以清晰的现代主义语言赢得中外消费者青睐，并引起国际设计界关注。这也说明，优秀设计既服务国内需求，也能在国际场域中呈现中国形象。 设计如何塑造“人民的时尚”与日常生活，是本次展览的重要议题。来自海派文化土壤的上海本土设计，从衣食住行等多个维度影响了人们的生活方式与审美取向。这些作品见证了新中国从初创到发展的一段历程，也呈现了中国设计从学习借鉴到自主创新的演进。 展览将持续至5月5日，为观众提供一个系统了解中国现代设计发展历程的窗口。透过这些作品，观众可以近距离感受其中的热情、智慧与历久弥新的创造力。
当观众穿行于展厅之间，触摸到的不只是纸张与金属的质感，更是一个民族在崛起过程中留下的精神印记。这些跨越半个多世纪的设计作品证明：真正的经典既能定格时代特征，也能在时间的筛选中保持生命力。在建设现代化强国的新征程上，新中国设计所积淀的文化基因仍将为创新发展提供持续动力。（完）