问题——非遗如何从“地方技艺”走向“全国表达” 元宵节承载团圆与祈福的传统文化意涵——花灯作为重要民俗符号——既是节日景观，也是地方文化辨识度的集中呈现；对不少非遗项目而言，难点于如何跨越地域与圈层，把“看得见的美”转化为“可持续的影响”。此次东阳针刺无骨花灯再次亮相总台元宵晚会，正是在国家级传播平台上对“非遗如何被更好看见、如何以当代表达被理解”的一次集中展示。 原因——从临时应对到提前布局，靠的是系统化打磨能力 据介绍，晚会开场节目中亮相的6盏针刺无骨花灯，由主持人和演出嘉宾手持登台，均出自许宾团队。不同于去年接到需求后迅速赴京完成任务的紧迫节奏，今年的呈现更强调“提前备、择优用”。在去年登台经验基础上，许宾团队用一整年时间持续制作并储备了18盏不同款式的花灯，最终经节目组筛选确定6盏入选，并于2月27日寄往北京参加彩排。 这种变化的背后，是非遗技艺与舞台需求之间的双向适配：舞台表演需要轻便、安全、上镜的手持款式，需要造型在镜头语言下更具识别度，也需要工艺细节经得起高清镜头的检验。为此，入选花灯在纹样与造型上突出喜庆吉祥的传统审美，同时在体量、重心与细部结构上更符合舞台展示规律。团队坚持纯手工制作而非机械化生产，目的在于保证针刺工艺的细腻质感与整体完成度，让“手作温度”成为镜头中可感知的品质。 影响——一次登台不仅是“出圈”，更是文化供给能力的检验 首先，国家级晚会的集中曝光，有助于提升地方非遗的社会认知度与市场辨识度。东阳花灯以精巧雅致的视觉语言进入大众视野，让更多观众认识到传统灯彩并非“静态陈列品”，而是可以在当代舞台上参与叙事的文化元素。 其次，“可复制的经验”正在形成：从作品储备、款式迭代到对舞台呈现的前置研究，说明非遗传承并非只靠个体手艺，更需要以项目化思维提升供给效率与稳定性。去年团队在紧急情况下高质量完成任务并获得认可，今年再次受邀，也从侧面反映出专业团队在重大平台合作中的信用积累与交付能力。 再次，非遗的传播正在从单点展示走向多点联动。除花灯外，春节期间许宾还携东阳板凳龙赴台州、广州、厦门等地开展巡演。灯彩与民俗表演的同步“走出去”，有助于构建更完整的地方文化形象，增强非遗在跨区域传播中的感染力与参与度。 对策——让“上舞台”变成常态，关键在人才、标准与场景 业内人士认为，非遗要实现可持续传播，需要在三个上持续发力：一是稳定人才梯队。针刺无骨花灯工序复杂，对手感与审美要求高，应通过师带徒、工作坊、研培计划等方式扩大传承人群，避免“只靠少数能人”支撑；二是建立适配现代传播的作品标准与安全规范，包括舞台道具化、运输保护、材料稳定性等，使作品既保留传统工艺，又能满足大型演出与展陈的专业要求；三是拓展应用场景，在节庆演艺、文旅空间、城市公共艺术、校园美育等领域形成更多可落地的合作机制，把“节日一次性消费”转化为“常态化文化供给”。 前景——以精品化与年轻化表达，推动非遗在当代生活中扎根 随着文化消费结构升级和文旅融合深化，传统灯彩的审美价值与情绪价值正在被重新认识。东阳针刺无骨花灯在造型、寓意与工艺上的优势，为其走向更大舞台提供了基础。未来，若能在保持传统纹样与工艺核心的同时，加强与现代设计、数字展示、沉浸式演艺等新表达的结合，非遗的传播半径将继续扩大。同时，持续的高质量供给也将促进地方工艺从“可看”迈向“可用、可学、可传”，在更广阔的生活场景中形成新的连接点。
传统工艺的生命力在于传承，也在于创新与传播。东阳花灯两度登上央视元宵晚会舞台——不只是技艺亮相——更是传统文化与现代传播相互成就的一次实践。当古老技艺走进时代舞台，当匠心回应大众审美与使用需求，非物质文化遗产才能更自然地融入当代生活。由此可见，保护和传承优秀传统文化，既要守住根脉，也要善用现代平台讲好中国故事，让文化遗产在创造性转化中释放更大价值。