问题：近年来，文创产品从博物馆、展馆走向更广阔的公共空间，成为传播传统文化与审美理念的新载体。
与此同时，学校美育如何从“课堂讲授”延伸到“可触可感”的实践，如何把传统文化符号转化为青年群体愿意理解、愿意参与的表达方式，成为不少中学推进美育改革面临的现实课题。
在这一背景下，历城二中推出陶瓷小马“乘风”“逐云”，既是对社会文创热的回应，也是校园美育的一次具体落点。
原因：一方面，社会层面文化消费升级、公共文化供给丰富，推动文创成为连接传统与当代的重要桥梁。
以山东美术馆相关形象走红为代表的现象，折射出大众对“传统元素+当代表达”的接受度与热情持续升温。
另一方面，学校层面美育建设不断强调“以美育人、以文化人”，从作品创作到工序体验的全过程，更容易让学生理解何为审美、何为工匠、何为文化传承。
历城二中美术教师团队以三个月时间反复推敲，关注的不仅是造型是否生动、釉色是否协调，更着力解决“校园符号如何与传统文化同频共振”的创作命题：如“乘风”以清雅沉静的传统色为主调，鬃毛弧度提炼校徽造型特征；“逐云”融入唐代“三花马”、祥云等意象，以温厚而灵动的釉色呈现传统审美意趣。
通过可识别的校园元素与可理解的传统符号叠加，作品更易形成传播与共鸣。
影响：从校园内部看，这类文创作品提升了美育的可见度与参与度，把“美”的体验从课本延伸到校园空间，让学生在“看得见、摸得着、愿意谈”的作品面前形成审美判断与文化兴趣。
制作过程所体现的六道工序与反复比对，也为学生提供了理解工艺、材料与时间价值的窗口，有助于培育尊重劳动、崇尚精细的价值观。
从更大范围看，中学校园能够产出具有完整设计语言与工艺呈现的文创作品，说明基层文化创新并非只能发生在专业机构，学校同样可以成为传统文化创造性转化、创新性发展的实践场域。
若形成稳定机制，还可推动校地文化资源联动，丰富城市公共文化名片。
对策：一是把“做作品”与“做课程”结合起来。
建议将陶艺制作流程纳入项目化学习，围绕设计、材料、工艺、展示、传播等环节设置任务，让学生在参与中理解传统色、纹样来源与工艺逻辑，避免作品停留在“打卡热度”。
二是完善校园文创的规范化表达。
对传统纹样、历史意象的使用，应加强史料依据与审美阐释，做到来源清晰、表达得体，防止符号化、浅表化。
三是拓展展示与传播的公共性。
除校内陈列外，可与当地文化场馆、社区公共空间开展联合展陈或体验活动，把校园美育成果转化为可共享的公共文化产品。
四是建立可持续的创作与评价机制。
对教师团队的艺术劳动与课程投入给予支持，同时鼓励学生参与评审、命名、讲解，让作品真正成为“被理解的文化”，而不仅是“被围观的热闹”。
前景：随着美育在基础教育体系中的权重不断提升，校园文创将从零散尝试走向体系化建设。
以陶瓷小马“乘风”“逐云”为例，其价值不仅在于作品本身的观赏性，更在于把传统审美、校本文化与工艺实践贯通起来，形成可复制的路径：从挖掘校史校训与地域文化，到将传统元素转译为当代表达，再到以工序训练提升审美与耐心。
未来，若能进一步引入跨学科协同，如结合历史、语文、科学课程讲述纹样来源、釉色原理与文化故事，并建立稳定的学生创作梯队与作品迭代机制，校园美育将更具深度，也更能与社会文化发展同向而行。
在文化自信日益成为社会共识的当下，学校作为文化传承和创新的重要阵地，正在探索如何让传统文化在校园中生根发芽。
济南历城二中的这组陶瓷小马，不仅是一件件精美的艺术品，更是学校美育理念的具体呈现。
它提示我们，真正的素质教育不在于堆砌知识，而在于通过创意实践让学生在动手、动脑、动心的过程中，逐步建立起对传统文化的理解和尊重。
这样的教学探索，正在为校园文化注入新的活力，也为学生的全面发展开辟了新的可能。