以锣鼓启新岁——以唱念迎春风；2月4日晚——河南艺术中心大剧院座无虚席，“青春绽放，梨园新声”2026年河南省新春戏曲晚会立春节气如约登场。作为中原地区春节文化活动的重要品牌项目，本届晚会在延续“高水准、强阵容、重传承”传统的基础上，更突出青年戏曲人才的集中呈现，表达出河南戏曲守正创新、接续培养的清晰信号。 问题：传统戏曲如何在当代持续吸引观众、实现代际传承，是长期命题。戏曲艺术讲究口传心授与舞台磨炼，但青年演员成长周期长、出圈机会有限；同时，观众审美日益多元，舞台供给既要守住经典，也要回应时代情绪。如何既“立得住”又“传得下”，考验院团、平台与人才体系的协同能力。 原因：河南戏曲底蕴深厚，豫剧、曲剧、越调等剧种门类齐全，院团基础扎实，名家辈出；同时，近年来围绕青年演员培养、展演展示、剧目生产等环节，河南持续加大统筹力度，通过舞台实践与竞演机制推动人才成长。本届晚会明确聚焦青年培养与展示，并对2025年河南省第十一届青年戏剧演员展演成果进行集中呈现，说明了以“项目化、舞台化、成果化”方式推进人才梯队建设的思路。 影响：一是以“名家带新秀”确保舞台水准与传承效率。李树建、汪荃珍、贾文龙、申小梅、李金枝、王惠、杨红霞、杨帅学、刘雯卉、吴素真、李晶花等获重要奖项的演员与青年同台，在同一场域形成示范引领与切磋互学，有助于把艺术规范、表演尺度与审美品位通过舞台实践传递给青年一代。二是以多剧种同台凸显整体生态。河南豫剧院一团、二团、三团、青年团，以及省曲剧艺术保护传承中心、省越调艺术保护传承中心、省京剧艺术中心等专业力量集中亮相，使观众在一晚之间看到剧种谱系与行当体系的完整呈现，增强了“河南戏曲”整体品牌的辨识度。三是以结构化编排强化传播张力。晚会约100分钟，设置“序章：骏马迎春”及“雅韵新声”“经典流芳”“匠心华章”“文华礼赞”四大篇章，既重经典折子戏的传世段落，也突出戏曲武功技巧等“硬实力”展示，用更适合节庆传播的方式，拉近传统艺术与大众审美的距离。创意开场围绕生旦净丑行当与“马”对应的的功法技艺展开，也与新春氛围相呼应，增强现场观赏性与节日仪式感。 对策：从本届晚会的策划路径看，推进戏曲高质量传承发展，需要在几上持续用力。其一，坚持“舞台是最好的课堂”，为青年演员提供稳定的高规格展示平台，通过年度晚会、青年展演、重点剧目巡演等机制，让青年在真实观众面前淬炼“台上功”。其二，坚持“经典与新声并重”，在守住经典程式、唱腔规范、行当训练的同时，把现代题材与当代表达纳入作品供给，推动传统审美与现实关切形成互文。其三，坚持“组织化培养”，以院团为主体打通师承带教、排练演出、考核评价、激励保障等链条，减少人才成长中的断点与波动。其四，坚持“精品导向”，在总导演统筹下提升整体制作与舞台呈现，本届晚会特邀河南豫剧院院长、一级导演丁建英担任总导演，也体现出以专业化制作守住艺术底线、抬升行业标准的明确导向。 前景：随着群众文化需求升级与文旅融合深化，戏曲在节庆场景、城市文化品牌与公共文化服务中的作用将深入凸显。河南以新春戏曲晚会为牵引，把青年人才推到舞台中央，有助于形成“名家示范—新秀成长—剧目生产—观众培育”的良性循环。可以预期，未来在更丰富的传播渠道与更完善的人才机制支撑下，河南戏曲有望在传承根脉的同时不断拓展表达边界，让传统艺术在新时代持续焕发活力。
戏曲艺术的繁荣既需要代代相传的坚守，也需要为新人成长创造机会。河南新春戏曲晚会让我们看到，只有扎根传统、面向未来，才能让古老艺术永葆青春活力。