问题——传统年俗如何在“出圈”后实现可持续传播 社火是春节期间广泛流传于西北、华北等地的民间表演形态，兼具祭祀祈福、社区联欢与审美表达等功能。近年短视频传播加快——一些地方社火节目迅速走红——观众也从“本地看热闹”扩展到“异地来打卡”。此次甘肃非遗高跷节目“醉关公”赴山西平遥古城演出，正是年俗跨区域流动的一个缩影。热度上升之后，如何在不削弱民间艺术原真性的前提下，系统做好演出秩序、安全管理与传承培育，成为各地文旅与非遗工作绕不开的现实问题。 原因——深厚功底与鲜明符号共同构成吸引力 据团队介绍，该高跷队约36人，核心节目“醉关公”由段国林出演。他6岁学高跷，16岁起以油彩脸谱、关公装束登台，脚踩2.2米高跷完成行走、亮相、刀花等动作组合，形成辨识度很高的舞台形象。表演融入“豪饮”“长笑”“亮刀”等程式设计，突出关公忠义勇武的文化符号。业内研究者认为，节目打动观众的关键不在“噱头”，而在长期训练形成的稳定台风、动作质量与节奏掌控；当质朴而精准的民间表达与大众审美对接，便更容易引发自发传播与模仿。 影响——跨省巡演带动年俗消费，也推动非遗“活态传播” 在平遥演出期间，团队每天多场演出，街区聚集效应明显。对古城景区而言，年俗演出增强节庆氛围、延长游客停留时间，带动餐饮、住宿与文创消费；对非遗保护而言，跨区域展示让更多观众直观认识社火、高跷等传统技艺，推动“看得见、记得住、愿意传”的活态传播。此外，热度也带来新现象：一些地区出现同类“醉关公”节目，社会关注从“看传统”转向“比神韵、比功底”，促使从业者回到技艺本体，更重视内容质量。 对策——在保护传承与演出安全之间建立更清晰的边界 随着观演规模扩大，管理需要更早介入、更细化落实。一是强化安全规范。高跷属于高风险民俗技艺，建议主办方与团队共同完善场地动线、隔离带、应急救护、气象与地面条件评估，并建立保险与风险提示机制，做到“热闹不添乱、精彩更安全”。二是推进传承体系建设。可结合师徒传承与校地合作，设置分级训练、定期展演与档案记录，减少技艺断层风险。三是完善传播与品牌保护。对代表性节目形态、音乐、服饰与程式动作进行整理，形成可追溯的文本与影像资料，推动规范展示，减少无序模仿带来的同质化与市场透支。四是倡导更健康的表达方式。对表演中涉及饮酒等环节，在尊重民俗语境基础上探索更安全、可控的呈现，避免被简单复制、误读为“拼酒博眼球”。 前景——以年俗为纽带，打开文旅融合与文化交流新空间 从更长周期看，年俗社火的价值不应只停留在节日期间的“一时热闹”。以平遥古城等历史文化空间为载体，引入不同地域的代表性非遗节目，有望形成“节庆演艺+古城夜游+民俗市集”的组合供给，推动淡旺季更均衡、消费更有层次。同时，跨省巡演也为区域文化互鉴提供了更直接的路径：观众在近距离观看中理解忠义文化、乡土审美与社区仪式感；地方也在交流中摸索“传统如何被当代看见”的有效方式。未来，如能在保护优先前提下持续完善制度与人才梯队，民间社火有望从“网红现象”沉淀为更稳定的公共文化产品与城市文化名片。
当2.2米高跷上的“醉关公”在平遥古城墙下挥刀而立，人们看到的不只是视觉冲击，更是传统文化在当代语境中的一次现场呈现。这场跨越地域的非遗“对话”提示我们：非遗保护传承既要守住文化根脉，也要在传播方式与组织管理上不断更新。在文旅融合不断深入的当下，如何让更多传统技艺被更好地看见、理解并持续传下去，仍需要社会各方共同探索。