倪军《蓬皮杜馆藏对美国绘画的影响》这门课的报名快要截止了。第一讲的主题就是倪军老师带来的，主要讲蓬皮杜中心的藏画是怎么影响美国绘画的。这个讲座定在2026年3月29日的周日晚上7点半举行，方式是在腾讯会议里开个私享课。倪军老师打算结合他长期画画和跨文化创作的经历，从个人角度去挖一挖法国艺术传统里的审美路子，再把它跟美国绘画的语言变化、形式探索和精神内核比一比。他还要讲讲这两大体系在颜色观念、造型逻辑和审美趣味上的不一样和互相借鉴的地方。 顺便说说，倪军老师还会聊聊他在东西文化融合下的创作经历，好好探讨一下现在中国的绘画在全球化里该怎么保持自己的色彩美学。这个课不光是帮大家梳理历史，更是为了反思本土审美怎么传承创新，给咱们建一个有中国文化立场的色彩体系提提意见。 他提到的一幅画是巴勃罗·毕加索的《阅读的女人》，这幅画是1920年的油彩作品，现在藏在蓬皮杜中心的巴黎分部。主讲人倪军是个当代艺术家，他毕业于中央美术学院附中，1989年从中央工艺美术学院壁画专业毕业后去了美国新泽西州罗格斯大学拿了个艺术硕士学位。后来他在美国纽约和洛杉矶待了很久，现在主要生活在北京、青岛还有广东。 他画的东西造型扎实、颜色也鲜艳，大多都是大自然里的动物植物，让人能感觉到一个人看着地球景色时心里的感受。他以前还在好几个学校教书过，一边讲课一边评论艺术发展的事。他不光画画，还弄摄影、录像、书法这些东西呢。 这门课是现在搞的一个系列课叫《与大师同行》的一部分，由库艺术教育策划的。他们请来的还有方振宁、马树青、范晓楠、顾黎明、王鹏杰这几位专家。咱们是想打破只讲美术史的老框框，搞个系统性强、有深度又有实操性的现代艺术认知体系。 我看出来现在大家都有点对现当代艺术看得懂外表却看不懂内涵的苦恼。对于普通爱好者来说是这样；对那些专业的人来说也是这样——单一的框架让人没法从现代主义里挖到新东西。现在AI太多了，审美也变得很像似的东西太多了，“先锋性”、“批判性”这些词都快变成表面标签了。 所以咱们这就约好了时间：在当下这种情况下，为什么还要谈“现代艺术”呢？今年1月的时候有个“色彩之巅”的展在京城开幕了。摩纳哥那边的团队用了一种去美术史叙事的视角来展示“色彩”，把它当成纯粹的感官媒介给国内观众看了一场热闹。 那次展览引起了很大反响，但也给大家留了个难题：现代艺术的价值光靠看还不够嘛？背后的思想革命和精神内核该怎么和今天的生活聊到一块儿去呢？其实无论是谁都有点迷茫：到底是看个热闹好还是想点深的好？ 针对这个问题，咱们才搞了这个系列讲座请六位老师来讲十二小时的课来详细解读现代艺术的本质内核——就是想让大家不满足于只看表面的东西、真正能进入到思想深处去。 大家可以在下面看到其他五位老师的课题方向分别是方振宁讲怎么读艺术；马树青讲空间里的颜色存在；范晓楠讲演进逻辑和动力；顾黎明讲原始思维；王鹏杰讲怎么重建观看方式。 参与这个讲座对你有啥好处呢？对于做艺术的人来说可以挖到新的学术启示把精神遗产变成创作动力；对于做理论的人来说能有新的分析工具重新激活文本阐释；对于爱好者来说也能有一双会“读”画的眼睛。 库艺术教育是2018年创立的平台，一直想用包豪斯和黑山学院那种先锋理念来做事儿。他们把中国、日本、德国、美国的好老师聚在一起搞“理论+创作”的模式来推动艺术创作的本体性探索。 最后再说一遍时间：这次讲座定在2026年3月29日的周日晚上7点半举行腾讯会议内部私享课。别忘了报名啊！