电视剧《太平年》的热播，使五代十国时期吴越国的历史重新进入公众视野。，杭州的舞台艺术创作也紧锣密鼓地推进。由浙江话剧团与临安区倾力打造的大型原创历史话剧《吴越长歌》，将以独特的舞台表现形式，为观众呈现这段"纳土归宋"的历史传奇。 导演宋国锋是三度荣获中国戏剧"梅花奖"、并摘取"梅花大奖"的资深艺术家。在接受采访时，他表现出对这部作品的深厚信心与情感投入。宋国锋认为，钱氏家族不仅是浙江的文化符号，更是中华文明的重要组成部分。他特别指出，钱镠被誉为"苏杭天堂的缔造者"，这个评价既高度准确，又充分说明了其历史地位。 《吴越长歌》的创作选取了四个脍炙人口的历史故事片段。从钱镠平定浙江十四州后衣锦还乡，到力排众议解除渔税保护渔民生计，再到三箭射退潮水、送出朱雀儿换取一方平安，最后到陌上花开的温情时刻，这些故事清晰勾勒出钱镠从武夫到明主的成长轨迹。编剧夏强将创作理念概括为"一剑霜寒十四州，一剧重回吴越国"，强调作品注重对钱镠的"个体表达"，展现其无畏创新、开拓进取、民生至上的精神内核。同时，该剧也着力塑造罗隐、贯休、朱雀儿等生动的群像，重视人物内在心灵和精神世界的开掘。 在艺术处理上，宋国锋采用了"大事不虚小事不拘"的创作方式。这意味着核心历史事件忠于史实，而在细节、人物情感和戏剧冲突上则进行了更多艺术化的提炼与创造。这种平衡的处理方式，既保证了作品的历史严谨性，又提供了舞台表现的艺术张力。宋国锋深入指出，搬上舞台后，吴越国的故事具有更强的现实意义。社会主义核心价值观的许多内容与钱氏家训一脉相承，这也是创作团队排演这部话剧的重要初心。 在舞台呈现上，主创团队投入了大量的考据工作。服化设计师李小强在临安吴越博物馆进行了深入采风，力求还原历史细节。舞台上最具特色的是演员们戴的"斧头帽"，这是五代十国初期吴越国的特色服饰。随着剧情推进，钱镠的舞台造型也会发生变化，从普通的头饰逐步演变为带有"兔耳朵"设计、朝天竖起的皇冠，以此传达皇权至上的视觉感受。 服装的色彩与质地也暗合历史与人物特征。吴越士兵的舞台服装以轻型小铠甲为主，这反映了钱镠推行保境安民政策、不好战的历史态度。男装基本以灰色为主，部分带有披风，沉稳大气；女演员的服装则主要采用丝织品，凸显江南的柔美与富庶。这些细节设计共同构成了一个视觉上真实可信的吴越世界。 主演魏鹏是浙话新势力的优秀青年演员代表，曾获"浙江戏剧奖·金桂表演奖"。他在舞台上要完成一次跨越千年的对话，诠释一个有血有肉、充满张力的钱镠形象。魏鹏理解中的钱镠不是天生的王者，而是一个既有犹豫也有决断、既有柔情也有霸气的复杂人物。特别是"钱王射潮"的经典桥段，对演员的体力和表现力都提出了巨大考验。舞台调度的精妙设计，将力求体现为那种浪漫的诗意和激情的表达。 此外，在电视剧《太平年》中饰演大郎君的演员郭冲，也将在《吴越长歌》中扮演钱镠的生死兄弟丁畅。从荧幕到舞台的转换，对演员提出了全新的挑战。郭冲坦言，拿着手机刷剧和走进剧场看戏，观众的感受会有非常不同的体验。这种从视听媒介到现场艺术的转变，也体现了舞台表演的独特魅力。
从荧屏热度到剧场体验，《吴越长歌》不仅是对吴越历史的再现，更是对地方文化的深度挖掘。这部剧的价值不仅在于讲述传奇故事，更在于引发人们对历史、民生与家国情怀的思考。真正打动观众的，或许是那些超越时代的永恒命题。