元宵佳节，曲艺以其贴近生活、擅长叙事的特质，再次成为舞台上的“年味表达”；中央广播电视总台元宵晚会中，河南坠子首次登台亮相，引发曲艺界与观众关注。表演者秦梦瑶表示，能够在团圆时刻把河南观众熟悉的艺术形式带到全国性平台，是荣誉更是责任。 一、问题：地方曲艺如何“被看见”并“被听懂” 长期以来，河南坠子等地方曲种在区域内拥有稳定群众基础，但在跨地域传播中面临两道门槛：其一，曲种唱腔与方言语汇具有强烈地方性，外地观众理解成本较高；其二，年轻群体的媒介使用习惯与审美节奏发生变化，传统曲艺若仍停留在既有演出场景与表达方式，容易出现“知道却不常听、听过但不常看”的断层。如何在不失本体的前提下实现更广泛的传播与更有效的抵达，是摆在地方曲艺面前的现实课题。 二、原因：以生活叙事与跨曲种协作为突破口 此次节目《学做团圆饭》选择“美食”作为叙事切口，具有明确的传播逻辑：一上，饮食文化天然具有共情与共识属性，能够迅速建立跨地域的情感连接；另一方面，团圆饭的生活场景为曲艺提供了“说唱叙事”的天然舞台，使传统技艺在日常语境中更易被理解。节目以河南坠子为主要呈现之一，并与北京单弦、陕北说书、上海说唱等同台，形成“一台多声”的结构，既展示曲艺门类的多样性，也通过轮番上阵增强舞台节奏与可听性。 秦梦瑶介绍，节目在经典传统曲目基础上进行再创作，加入新唱词与当代生活内容，并在编曲与配器上更注重年轻化表达，融入更丰富的音乐元素。对传统曲艺而言，这类处理既保留曲种韵味与叙事骨架，又通过语汇与音色的更新降低理解门槛，体现出“守正”与“创新”的平衡。 三、影响：一次登台带来多重外溢效应 业内人士认为，河南坠子首次登上元宵晚会，意义不止于“亮相”。首先，这是对地方曲艺传播场域的拓展。全国性平台的集中呈现，有助于提升曲种可见度，带动更多观众从“听一段”到“想了解”。其次，这也是对曲艺创作机制的启发。以主题化叙事串联多曲种，推动内容、舞台与音乐综合呈现，有助于改变部分观众对曲艺“形式单一、距离较远”的刻板印象。再次，对地方文化的当代传播来说，用生活题材承载地域风味，能够把“地方性”转化为“可分享的文化体验”，为文旅融合、非遗传播与公共文化服务提供可借鉴的表达方式。 四、对策：平台赋能与人才培养需形成合力 推动地方曲艺持续“出圈”，不能依赖单次舞台。受访者认为，需要从平台、内容与人才三端发力：一是持续拓宽展示渠道，鼓励更多主流舞台、城市公共文化空间与新媒体场景形成联动，让曲艺从节庆节点走向常态传播；二是强化优质内容供给，在尊重曲种程式与审美规律基础上，围绕当代生活打造可持续的作品库，避免为“新”而新、忽视曲艺本体；三是加快人才梯队建设。作为高校教师，秦梦瑶提出校园是普及与传承的重要阵地，计划在课堂中系统化普及坠子知识，并探索中小型沉浸式曲艺剧目，推动“教、学、演”贯通，提升学生参与度与舞台转化能力。 五、前景：以更现代的表达守住更深的根 在文化自信不断增强、公共文化服务持续完善的背景下，传统曲艺迎来新的发展窗口期。面向未来，地方曲种的关键在于把握两条主线：一条是坚守艺术根脉，保持曲种独特的声腔体系、叙事方式与表演程式；另一条是提升当代表达能力，围绕青年群体的审美与传播方式进行适度转译，让传统技艺进入更广泛的日常生活场景。此次河南坠子以“团圆饭”讲述地域滋味与生活温度，提供了可复制的思路：用共同经验搭桥、以多元协作破圈、以内容更新促共鸣。
河南坠子的央视首秀，展示了传统曲艺与时俱进的活力；这个案例证明，传统文化要在新时代焕发生机——需要在创新中传承——在生活中扎根。这也为其他传统文化形式的创新发展提供了有益参考。