在中国，董寿平可是有“梅竹大师”这个美誉。这位大师笔下的梅花，那是让人看了就挪不开眼。行家们都说他画得雅，透着一股子凛然的骨气。他把书法里的笔意给融进了画里，老枝干笔势劲挺，新枝也挺得直直的。往往就这么几笔下去，一朵傲雪的寒梅就活了。正因这份“以书入画”的独特本事，他把中国写意梅花给推向了巅峰。 再说他画枝干，这可是有门道的。先拿中锋凝神写个样儿出来，笔断处留白的地方透着自然的趣味。接着淡墨点上花萼，再拿朱砂提提花瓣，红艳艳的看着舒服，绝不张扬。整幅画看着简单，但那份清雅中透着力量，淡泊里又显露出高格调。那就是文人精神的化身啊，冷天里独自开着，既不媚俗又坚韧温润。 看他的画就像读一首小诗似的。墨香和梅香在宣纸上凑到一块儿去了，风骨跟诗意都在里头。咱们先是瞧见自然美，接着就能品出中国人特有的那种精神境界——越看越有意思。那一纸留空白处，就是咱国人心里头最辽阔的天地。 董寿平是用最简练的笔墨在写他的初心呢。这风骨里头藏着中国的气节。写的是花儿，画的是骨架子，藏的可是灵魂。咱们现在再看他画的梅枝疏疏落落的样子，还是能听到那声“不怕霜雪”的铮然声响呢。