新春时节，86岁的京剧泰斗尚长荣走进剧场，观看了上昆中青年演员张艺严、倪徐浩、张莉等人在《吕布试马》《受吐》《失箸》《三拉团圆》四出折子戏中的精彩表现。
这场演出不仅让这位资深艺术家感受到了后辈的成长活力，更激发了他对戏曲传承的深层思考。
舞台上的精彩表演将尚长荣的思绪拉回到1956年。
那一年，年少的他在南京中华剧场观看了传字辈老师的演出，周传瑛的《贩马记》、王传淞的《秦香莲》、《牡丹亭》《长生殿》《十五贯》等经典之作给他留下了深刻印象。
他回忆说，父亲尚小云当时特意嘱咐孩子们一定要去看、去学，这些演出对他这个少年京剧演员的艺术成长产生了深远影响。
他用"迷人、醉人"四个字形容前辈艺术家的表演神韵，足见其心中的敬畏与感怀。
观看演出后，尚长荣对青年演员的表现给予了充分肯定，用"认真、精致"来评价当晚的演出水准。
然而，这位德高望重的艺术家并未止步于表扬，反而提出了更高层次的要求。
他指出，青年演员要主动寻找自己表演中的不足之处，用北京的老话说就是"鸡蛋里找骨头"。
这种自我批判的精神，既要求教于专家老师，更要虚心听取广大观众的意见，唯有如此才能不断进步。
在与后辈的交流中，尚长荣特别强调了两个"清"的重要性。
第一是信仰信念要拎得清，不受外在因素的影响和左右，要做到自强、自重、自爱、自律。
这是一个戏曲工作者必须坚守的精神底线，也是在当今多元文化冲击下尤为珍贵的品质。
第二是艺术追求的方向要拎得清，要践行守正创新的理念。
在谈及守正时，尚长荣的态度十分坚定。
他强调，守正就是要守住各自剧种本体生命的风格，这一点不能有任何含糊。
他指出，我们的底线是中华民族精美的艺术，要远离异化。
这种表述既是对传统艺术的尊重，也是对当代戏曲工作者的警示。
关于创新，尚长荣的语气变得更加严肃。
他明确指出，创新绝不能搞"外五六"（歪门邪道），绝不能搞大合唱，绝不能去搞笑。
创新必须建立在讴歌民族精神的目标和前提下，要扎扎实实地进行深耕。
这一论述为当代戏曲创新指明了方向，也划出了不能逾越的底线。
值得注意的是，尚长荣对昆曲艺术的重视程度同样值得关注。
他强调，作为京剧演员，昆曲的戏是必修课，他们小时候都得学。
昆曲是中华民族艺术的宝库，这种跨剧种的学习和借鉴精神，体现了传统戏曲艺术的内在联系和共同追求。
此次观看演出中，黎安与沈昳丽合作的《三拉团圆》是《贩马记》中的一折，这让尚长荣想起了多年前在全国政协会议中的相关往事，进一步印证了经典折子戏的持久生命力和深刻意义。
一场观演，连接的是舞台当下与艺术长河。
老艺术家的肯定与提醒，不止于对某一晚演出的评价，更是对行业发展路径的再一次校准：热闹之外要有定力，创新之中要有底线，成长过程要敢于自我“找缺点”。
当青年演员既能在技艺上“门儿清”，也能在信念与方向上“拎得清”，戏曲的传承便不只是延续形态，更是在时代中持续生长的文化自觉。