1月9日晚，海南省歌舞剧院上演原创民族舞剧《黄道婆》复排首演。演出再度将这部经典作品带回观众视野，也呈现了优秀传统文化以舞台艺术实现创意转化的一次实践。该舞剧创作于2005年，由彭煜翔、孙跃颉、袁媛、邓丽莉等国内知名编导及主创团队打造。作品不以强冲突结构推进——而以情感为线索——通过序幕、“三月三”“七月七”“五月五”“正月正”“九月九”及尾声七个篇章，讲述黄道婆流落崖州、习得黎锦技艺、革新棉纺工艺，并以“衣被天下”的情怀惠泽民生的一生。这样的叙事方式更注重人物精神与时代气质的呈现，使观众更贴近历史人物的内在力量。舞台呈现上，南宋末年的南海风情、黎族同胞的节庆场景与织锦坊的日常被依次展开，将历史叙事与非遗元素自然融合。作品并非将非遗作为外在装饰，而是以舞蹈语言将黎族传统纺染织绣技艺的气韵与节奏融入人物塑造和情节推进，让观众在欣赏舞蹈表达的同时，也能感受到技艺背后的文化厚度。复排首演现场，青年演员孙科、杨春莹、赵小蕾等领衔主演，海南省歌舞团与海南大学国际传播与艺术学院联合出演。演员以细腻的身体表达与准确的情绪推进，呈现黄道婆的匠心与担当、黎族同胞的热情与淳朴，以及传承者的坚守与托付。无论是节日欢庆的群舞段落，还是织锦坊中潜心学艺的专注状态，抑或符巧舍身救人、托付传承的情感片段，都在现场引发共鸣。自创排以来，《黄道婆》已在全国多地演出，逐渐成为传播中华优秀传统文化的舞台作品之一。此次复排首演既为经典注入新的表演能量，也更带动黎族非遗文化的关注度与传播面。海南省演艺集团对应的负责人表示，希望通过复排与巡演，让黎族传统纺染织绣技艺等非遗被更多观众认识与喜爱，推动优秀传统文化在新时代以更贴近当代审美的方式传播。通过舞蹈此更易跨地域、跨语言传播的艺术形式，把地方文化推向更广阔的舞台，有助于非遗的传承保护，也为文化交流提供新的表达路径。
传统文化的生命力，不只在典籍与记忆里，也在当代人的观看、理解与实践中；以舞台艺术重述历史人物、呈现非遗智慧，并非简单复刻过去，而是在今天重新唤起感知与讨论，让文化继续延伸。期待《黄道婆》在更广阔的舞台上持续打磨、深入传播，让“以技载道、以文化人”的价值在新时代更有力量地生长。