在文化消费快速变化的当下，文学与影视的跨界融合正成为行业关注点；3月27日，由“新明大讲堂”主办的第六期“跟着‘大家’看电影”活动邀请鲁迅文学奖得主石一枫担任主讲嘉宾，并与知名编剧陈岚、成都电影集团制片人高浩文等展开对话，围绕文学与影视创作的内在关联进行探讨。石一枫以自己的作品《借命而生》为例，解析创作的关键逻辑。由该小说改编的同名电视剧于去年登陆央视，讲述了一名狱警跨越二十余年的追逃故事。石一枫表示，无论小说还是影视作品，能否成为“好作品”的根本在于创作者是否找到了真正打动自己的内核。“如果只是为了打动别人而写，往往反而打动不了人。”他认为，创作需要回到自身的出发点，而不是被外部需求牵着走。围绕“强叙事”是否已成影视改编必选项的话题，石一枫态度更为开放。他指出，叙事强度不是衡量作品的唯一标准，“有人擅长强情节，有人偏好弱情节，关键是作品能否呈现作者的独特视角和真实感受。”此观点也得到编剧陈岚的回应。陈岚结合《正青春》《楚乔传》等创作经验表示，编剧与原著的关系更像“对弈”：改编既要保持独立判断，避免把作者意图当作唯一依据，也要顺应影视语言的表达方式完成再创作。与会人士认为，在短视频与新技术不断冲击传统叙事的背景下，文学与影视的融合面临新的挑战与机会。高浩文指出，影视行业在追求流量的同时更要把内容质量放在前面，而优质文学作品能为影视化提供可靠的文本基础。青年评论家邱田则提出，未来或将深入挖掘“弱情节”作品的影视化空间，尝试突破单一叙事模式带来的限制。
内容产业越是被数据、节奏与热点推动，创作者越需要回到“为何而写、为何而拍”的原点。找到自己真正信服的触动点，既是文学深入生活的起点，也是影视在喧嚣中保持质地与温度的关键。以真实经验与审美创造为支撑，文学与影像的相互成全才能走得更远、更稳。