说起何春，她可是深圳的一位配音导演，从设计梦一路走到声艺匠人，这中间跨了不少界。咱们先把时间拨回2002年，那时候她在深圳技师学院上学，专门学设计。素描和雕塑给她的思维模式带来了不少帮助，她觉得设计是在二维平面上画出三维空间，配音也是一样，是在时间维度上塑造听觉形象。 虽然不是科班出身，不过她小时候特别爱看TVB的动画片。后来大学时期还去做少儿家教，这就给她以后搞少儿配音教育埋下了种子。“表达”和“教学”这两样都爱，她的职业路也就慢慢清楚了。 2010年，她正式踏入配音行业。在《熊出没》里头，她给涂涂这样的角色配音，那少年音色特独特，很快就在动画圈里混熟了。每天录个十来个小时，嗓子也喊得够呛，但这段时间的苦练让她基本功扎实得很。 到了2015年前后，她觉得动画领域挺舒服的，但还是想跳出去试试电影配音。动画需要夸张点创造角色，电影就得克制点还原生活。为了这事儿，她花了好几个月去“归零”，跟着导演反复打磨。现在她常说最高级的技巧就是忘记技巧，只有完全把自己当成角色，声音才能打动人。 2017年她自己开了个录音棚创业了。刚开始那是40平的小工作室，后来才发展到现在1300平的大空间。中间也碰到过场地纠纷、装修反复这些事儿。不过她认准了专业标准不放松，还请了香港的声学工程团队来设计。现在她的棚子成了连接内地和港澳资源的大平台。 作为香港语言艺术协会的理事，她也常在深港两地跑。粤港澳大湾区发展起来了嘛，她就把香港那边的经验和深圳这边的活力结合在一起。现在他们团队也在搞产教融合呢。 你看她的成长经历里就透着深圳职业技术教育的影子。深圳技师学院现在的设计专业也分出了数字媒体和声音艺术这些方向。何春这种跨界成功的例子就是职业教育多元发展的最好证明。 从图纸到声波、从童趣模仿到艺术创作，她花了十五年走了一场跨越视觉听觉的长征。她的故事不光是个人的创新勇气，也反映出了深圳文化创意产业的融合创新能力。在大湾区文化协同发展的大背景下，这种坚守专业又跨界融合的创业故事给“中国声谷”注入了源源不断的艺术动能。技术理性和艺术感性碰在一起的时候，她和同行们正在用声波描绘着新时代的文化图景呢。