近年来，传统戏曲如何守正与创新之间实现更高质量的发展，不仅关乎舞台呈现和观众审美，也关系到人才队伍建设和评价导向。浙江省人力资源和社会保障厅近日发布通知，公布一批取得艺术高级专业技术职务任职资格人员名单，其中浙江小百花越剧院演员陈丽君、李云霄获得“一级演员”任职资格。作为“90后”青年演员，两人以“标志性业绩”直接申报并最终取得正高级任职资格，表明了地方在文艺人才评价改革上的新探索。 但在传统艺术领域，青年演员成长周期长、舞台磨炼强度高，如何既确保评价的专业性与严肃性，又让真正有贡献、有影响力的青年人才脱颖而出，避免论资排辈和单一指标导向，长期以来都是行业关注的重点。尤其在戏曲领域，“票房热”与“艺术成就”如何相互印证、如何防止流量遮蔽专业标准，也需要制度层面给出清晰答案。 原因层面看，此次破格评审突出“标志性业绩”，核心是以代表作、社会影响和综合贡献为主要衡量依据，推动评价从“看资历”转向“看能力、看实绩”。公开信息显示，陈丽君生于越剧发源地浙江嵊州，少年入行，毕业后进入浙江小百花越剧院（团），长期研习小生表演并师承名家；李云霄来自浙江临海，接受专业院校系统训练后加入剧团，深耕花旦行当。两人较早进入规范化培养和专业院团体系，在长期舞台实践中完成角色积累。更值得关注的是，近年新编越剧《新龙门客栈》依托经典IP，探索“新国风”“环境式”等舞台表达，形成兼具审美辨识度与传播力的代表作，推动戏曲从相对“小众观演”向更多场景触达延伸，也为“标志性业绩”提供了更可观察、可验证的支撑。 影响上，首先是对戏曲人才队伍的激励。青年演员在专业院团中承担传承与创新的双重任务，破格评审传递出“以实绩为导向”的信号，有助于引导更多青年投入基础训练与舞台打磨，在更高标准中形成持续的艺术竞争力。其次是对行业生态的带动。现象级作品吸引观众回到剧场、提升社会关注度，为戏曲传播打开新空间；此外，高级职务评审的制度确认，也有助于把阶段性热度转化为人才培养与作品生产的长期机制，减少“爆款即巅峰”的短期效应。再次是对公共文化服务与文化产业的促进。传统艺术影响力提升，将继续带动演出市场、文旅融合和公共文化供给的联合推进，助力地方文化品牌建设。 对策层面，业界普遍期待在“破格”与“规范”之间建立更稳妥的平衡。一要坚持专业标准，把“标志性业绩”细化为可对照的评价框架，既看舞台表现与角色创造，也看传承贡献、剧目建设、社会效益与行业口碑，确保评价经得起时间检验。二要完善青年人才成长通道，打通从学校培养、院团锤炼到作品孵化的链条，强化名家传帮带与多剧种交流，提升青年演员在经典剧目与新创作品中的双向能力。三要推动作品生产机制创新，在尊重戏曲本体规律的前提下探索新题材、新空间、新传播，同时加强版权管理、演出质量控制与人才保障，避免“为热而热”“为快而快”。四要强化观众培育与公共文化支持，通过进校园、进社区、数字化传播与公益演出等方式扩大基础受众，夯实市场与审美土壤。 前景判断上，传统戏曲的当代传播正在从单一舞台走向“舞台+城市空间+线上平台”的复合格局，但决定其长期生命力的仍是作品质量与人才厚度。此次两名青年越剧演员获得一级演员任职资格，既是对其阶段性贡献的认可，也提醒行业：在文化传承发展的背景下，评价体系改革应与精品创作、观众培育同步推进。只有让更多优秀青年在专业训练中耐得住寂寞、在舞台实践中经得起考验、在作品创新中扛得住检验，传统戏曲才能在更广阔的时代语境中稳步生长。
陈丽君、李云霄的成长轨迹，显示出新时代传统文化传承发展的另一种可能：年轻一代用更贴近当代的表达激活古老艺术，制度改革也为人才发展提供更清晰的通道与更有效的激励。这不仅是两位演员的职业突破，也为传统文化创造性转化、创新性发展提供了具体而鲜活的案例。