1993年，福建的《董生与李氏》在戏剧会演里露了个头，让人眼前一亮。它把传统的梨园戏那套“武戏文演”手法用得炉火纯青，讲董生和李氏的故事，和以前那种陈旧的套路不一样。当年，编剧王仁杰把《苏秦》和《王魁》的叙事智慧融进了新编戏里，把新编和传统的东西给勾连在了一起。 到了2003年和2004年，剧组借着“国家舞台艺术精品工程”的机会，又对剧本和导演手法进行了系统的重梳。这一次打磨，他们没有一味追求现代舞台的花哨，反而主动回归到那种“七子班”的小舞台样式，把表演往梨园戏以“科、白、曲”为核心的古典体系上靠拢。2014年，福建省梨园戏传承中心开始有意识地搞传承计划，让青年演员们系统地学习排演这部戏。 这次长安大戏院的演出，就像是给古老的梨园艺术点了一把火。福建省梨园戏传承中心带来的《董生与李氏》传承版演出，不仅是一顿戏曲大餐，更是一堂生动的课，告诉大家传统剧目咋在新时期延续下去。这次亮相的演员阵容里有很多新生代和中坚力量。 周心闽这个“07级”的演员饰演董生，郑雅思这个“97级”的演员饰演李氏。王仁杰创作的这个剧目从九十年代初问世以来就很出名，文学性很深，表演艺术也很精湛。曾静萍因为演李氏拿了梅花奖“二度梅”，首版的董生扮演者龚万里也拿了白玉兰奖。 这部戏的成功，核心在于文学和表演高度统一。导演设计了个深庭院落的结构意象，营造出古典诗意的感觉。龚万里用丑、末行当功底把董四畏那个迂腐又可爱的书生形象演活了；曾静萍融合大旦程式塑造了李氏复杂的性格。丑角插科打诨也是在承续宋元南戏的喜剧传统。 这部戏的意义不仅仅是一部戏的成功，它证明了新编戏完全有能力传承剧种艺术精髓。从2014年起他们就开始搞传承计划，组织年轻人反复磨合、搭配尝试。这次晋京演出说明他们的目标正在变成现实。 青年演员们靠着剧团常年复排传统戏积累下来的底子，正在慢慢驾驭这部高难度的剧目。我们在舞台上看到了规范和活力的融合，看到了经典剧目传下去的生命力。《董生与李氏》从一部新编戏变成了经典剧目，这个过程揭示了传统戏曲发展的内在逻辑：守正是根基，创新是动力。 只有把根基扎在剧种独特的审美体系里创新才不会跑偏；只有用开放包容的态度进行转化，传统艺术才能有新的生命力。这部戏的实践为其他地方戏曲提供了范本。我们相信在一代代人的努力下，中华戏曲艺术一定会在新时代继续发光发亮。