在长沙李自健美术馆举行的这个展览里，湖南省画院的老画家刘左钧用70年的心血描绘出了湖湘大地的独特风貌。大家都在想，在这么多当代艺术风格里，该怎么去好好回顾一下老一辈艺术家的创作过程，毕竟这是传承好中华传统文化的关键。这次展览把他这些年的画都拿出来了，给大家做了个很好的示范。 刘左钧这几十年的艺术之路挺有故事的。他不是正规美院出身，但这并没有挡住他对画画的热爱。他总爱说要向古人学习、向大自然学习。经过多年的自学，他终于走进了艺术的大门。上世纪六十年代，他的工笔画就进了全国美展，成了湖南工笔画界的早期领头人；到了七八十年代，《园丁之歌》和《袁隆平》这些连环画更是火遍了湖南内外。这段时间的历练给他打下了很好的技术底子，也让他心里充满了对人的关怀。 九十年代之后，他开始尝试画水墨画。一开始是画梅花，后来又慢慢扩展到山水和花鸟。他形成了一种把工笔的精细和写意的潇洒结合在一起的风格。他的画路子很清晰：先学工笔再学写意。他深入研究了元代的王蒙、明末的石涛还有清代的龚贤这些大师的笔法精神；同时也敢用“揉纸法”和“宿墨泼制法”这样的新招数。著名画家姜坤夸他的画“混沌苍茫中见气韵，幽深奇辟中显境界”，这正好说出了他“工而入逸”的特点。 这次展览一共展出了95幅画，都是刘左钧各个时期的精品。他的山水画气势很大，画出了精神家园的样子；画的梅花枝干粗壮、花朵干净，让人感觉很坚韧又不失高雅。这些画不光是展示他个人的本事，也体现了湖南文化里那种“经世致用、敢为人先”的劲头。李自健美术馆一直在努力建设本地的艺术环境。馆长李自健说办这个展就是为了向这位“常青树”表示敬意，也是给大家一个了解中国画怎么传承的机会。他们免费让大家看画、还请了老师讲题，在普及艺术教育上帮了大忙。 以后要多研究像刘左钧这样的老艺术家的做法，这对我们了解湖南的艺术史很有好处。他们这种古为今用的精神也给年轻画家提了个醒：现在画画既要扎根传统文脉，又要打开大门探索新的路子。刘左钧七十多年的辛苦不仅是在记录他自己的奋斗历程，更是在展示中国画在时代变化中是怎么活下来的。他的作品就像湖南大地上的地标一样告诉我们：真正的创新从来没离开过传统的根儿。当我们站在画前看时，感受到的可能不光是山水梅竹的美，更是一位老艺术家对艺术、对家乡、对生命那股不变的真心。