那一天，我去了重庆的两江新区，遇见了一位令人尊敬的老人，她就是四川清音国家级非遗代表性传承人李静明。八十岁高龄的她，坐在素雅的房间里，拨动月琴、敲竹鼓，给我们演绎了一段婉转的唱腔。她唱到：“春风吹过花溪河，红满枝条绿满坡……”嗓音清亮，情绪饱满。这个场景让我感觉，仿佛一下子回到了那个充满艺术氛围的四川。 李静明七十多年来一直在传承和发扬四川清音。这种艺术形式植根于巴蜀大地，使用方言演唱，伴随着琴鼓伴奏。它经历了三百年的风雨洗礼，依然有着独特的韵味。她家中的那面墙陈列着各种乐器，见证了她年轻时在街上茶馆里表演的日子。这些乐器也是清音艺术从民间茶馆走向国家级非遗殿堂的历史见证。 李静明强调说，清音的灵魂在于声腔和方言的完美结合。她用了“气沉丹田”和“声贯于顶”的技巧来控制声腔，把一句简单的唱词分解成二十多种不同的变化。在她的代表作《红军飞夺泸定桥》中，她把这种艺术处理发挥得淋漓尽致。高潮时用丹田发力让声音震动整个屋子，结尾时用颤音让余韵绵长。 面对传统曲艺创作力量青黄不接的现状，李静明感到担忧。她指出清音文学创作必须根植于方言土壤，只有这样才能让作品具有艺术生命力。她通过“多听”、“多唱”、“多琢磨”的方法来传承这个艺术形式。这套经验体系通过高校讲堂和社区传习所传递给年轻人。 值得注意的是，年轻一代已经开始崭露头角。有的新人获得了中国曲艺牡丹奖，还有些人运用短视频演绎清音新声。传统艺术与现代媒介碰撞出了意想不到的火花。李静明用七十多年的时间证明了“守护与创新”的辩证关系。 在她看来，清音艺术的生命力不仅仅存在于博物馆里，更在于每一次方言吟唱中以及跨界融合的探索中。只要有人听、有人唱，清音就会永远年轻。她的朴素誓言汇聚成非物质文化遗产在当代生生不息的磅礴和声。