冬至之夜,上海话剧艺术中心艺术剧院内座无虚席。
改编自作家高渊小说的舞台剧《诺曼底公寓》完成首演,这部以武康大楼为叙事空间的原创作品,将文学、历史与舞台表演有机结合,为观众呈现了一场穿越时空的文化对话。
武康大楼建于1924年,由匈牙利籍建筑师邬达克设计,原名诺曼底公寓,是上海历史建筑的杰出代表。
这座矗立近百年的地标性建筑,不仅见证了城市变迁,更承载着不同时代居民的生活印记。
高渊以此为创作原点,在小说中通过看门少年周鼎的视角,串联起抗战时期公寓内不同阶层人物的命运轨迹,勾勒出那个风云变幻年代的社会图景。
舞台剧在改编过程中进行了创新性探索。
导演何念将叙事时空设定为1937年、1941年与2019年三个历史节点,采用碎片化叙事手法,通过生活切片展现人物在时代洪流中的抉择。
这种非线性叙事结构既保留了原作的历史厚度,又增强了戏剧张力,使观众得以在不同时空的交错中体察历史与当下的关联。
值得关注的是,该剧在艺术呈现上实现了重要突破。
上海话剧艺术中心首次大规模集结国际演员,运用中文、英语、法语、德语以及上海话、宁波话等多种语言和方言进行演出。
这一创举真实还原了上世纪三四十年代上海作为远东国际大都市的语言生态,体现了海派文化兼容并蓄的特质。
高渊评价称,多语种演出不仅达到了他对改编作品的期待,更彰显了上海的文化高度与国际视野。
从文学到舞台的转化,折射出上海在推进文化建设方面的系统思考。
近年来,上海持续推进建筑可阅读工程,通过多元形式激活历史建筑的文化价值。
武康大楼从旅游打卡地标向文化叙事空间的转变,正是这一理念的生动实践。
当历史建筑成为文学创作的灵感源泉,继而转化为舞台艺术作品,文化传承便完成了从静态保护到动态传播的跃升。
这部作品的推出具有多重意义。
在文化层面,它为上海历史建筑的当代表达提供了新范式,证明优秀的城市文化资源能够通过艺术创作实现创造性转化。
在产业层面,原创话剧的成功探索为演艺市场注入了本土文化内容,有助于提升城市文化软实力。
在社会层面,通过艺术作品唤起公众对历史的关注与思考,强化了城市认同与文化自信。
作为上海话剧艺术中心2025至2026年度的跨年大戏,《诺曼底公寓》将持续演出至2026年1月11日。
首演的成功为后续演出奠定了良好基础,也为文化题材的舞台化改编积累了宝贵经验。
在创作方法上,该剧坚持尊重原著精神与舞台艺术规律相结合,既保持了文学作品的思想深度,又充分发挥了戏剧艺术的感染力。
当舞台上的周鼎最终揭开1941年那封未寄出的家书时，剧场里响起的不仅是掌声，更是一个城市对自身记忆的集体确认。
从邬达克图纸上的哥特式尖券，到话剧舞台上的多声部吟唱，诺曼底公寓的百年嬗变印证着：真正伟大的城市地标，从来不只是砖石的堆砌，而是无数普通人在历史褶皱中留下的生命印记。
这部作品的成功启示我们，当代城市文化的创新表达，既需要保持对历史的敬畏，更要有将记忆转化为当代叙事的创造力。