孙海晨出生在内蒙古苏尼特草原，家里养了很多马。他小时候就给生产队放牛，跟马们一起吃住，马对他来说就是家里的一分子。暴风雪一来，他就躲在马肚子底下，感觉特别暖和；要是马群跑起来像洪水一样，他就高高举起长鞭，指挥它们像云一样飘动。他的前半生都在苏尼特草原上度过，经常画速写，画了几万张，每一笔都像是跟马说话。 后来孙海晨把自己的画室搬到了北京，租住在朝阳门一个十平米的小屋里，墙上只挂了一幅没画完的画。尽管当时北京的画派很多样，他还是坚持自己的风格：“要让马在纸上跑起来。”他用传统的中国画法来画，把书法的笔意揉进去，让线条更有活力。几年后他完成了这幅画《天边》，画面上的蒙古马低着头像要走出纸面。 当别人还在画马群狂奔的时候，孙海晨却开始画马头。他画了十二幅马头像，每只马头都有自己的性格。有的凶猛，像刚打过胜仗；有的温柔，像等着主人摸一摸。他把这些马头叫做《马头系列》，有人觉得他是在冒险创新。他却说：“马不会说话，但眼神能传达很多意思。我把它们画在画布上，就是让它们替我说话。” 也有人批评他的画里的牧人不够粗犷。他反驳说：“粗犷不是看胡子长不长，而是要看心里有没有草原的辽阔。”他画的牧人经常叼着烟、轻抚马鬃，看起来挺文雅，但能感觉到他们内心的力量。“画如其人”在孙海晨身上有点相反的意思：外表温文尔雅的人心里藏着狂野的草原；细腻的笔触里涌动着千军万马的奔腾。 现在孙海晨的作品被很多博物馆收藏了，他还是每年回草原住两个月。他带回来的速写和风沙都是新鲜的记忆。他说：“马不会变老，只要我还画下去，它就会在纸上永远年轻。”从苏尼特草原到北京都市，他用了半个多世纪证明：真正的艺术家不是站在舞台中央的那个人，而是一直在路上奔跑的那匹马。